пятница, 15 декабря 2017 г.

Low Orbit "Spacecake" (2017)

Первого декабря c.г. о выходе своего второго альбома сообщило канадское пауэр-трио LOW ORBIT из Торонто в провинции Онтарио.


Группа была создана в 2013 году музыкантами с двадцатилетним опытом музицирования в группах местного хэви-андеграунда. На следующий год Angelo Catenaro (гитара, вокал), Joe Grgic (бас) и Emilio Mammone (барабаны) записали одноимённый дебютный полноформатный альбом (см. заметку), который собрал немало позитивных откликов и в 2016-ом был переиздан на виниле гамбурским рекорд-лейблом Pink Tank Records. Собственно, при поддержке этого импринта и выпущен на компакт-дисках и виниле второй альбом, получивший название “Spacecake”.



Компакт-диск и винил-версия индентичны: 6 композиций, 42-минуты звучания. Записан материал в Торонто, в Gold Studio под продюсерским началом Ian Blurton (барабанщик оригинальных составов Cowboy Junkies и A Neon Rome, организатор групп Change Of Heart, Blurtonia и C'mon). Мастеринг заказали в портлендской студии Audiosiege у Brad Boatright (известен в качестве лидера групп From Ashes Rise, Feathreat и Warcry). Ну а играют LOW ORBIT, как и на дебютном альбоме, «сай-фай» стоунер-дум-метал в винтажном саунде 70-х.

четверг, 14 декабря 2017 г.

Bottle "Where Here Is" (2017)

Буйствует красками созвучий и музыкальный рок-андеграунд соседней с Австралией островной Новой Зеландии. В состав этого тихоокеанского государства, как известно, входит более 700 мелких островов и 2 крупных – Северный и Южный. На острове Южный расположен город Данидин, который в 19-ом веке был заложен шотландскими переселенцами-пресвитерианами. Я к тому, что рок-группа под названием BOTTLE («Бутылка») в качестве музыкальной достопримечательности исторически пресвитерианского Данидина – само по себе явление вызывающие понимание и симпатию.

Bottle

BOTTLE заявили о себе в 2014 году, опубликовав поочередно три очень неплохих сингла. Ещё через два года трио анонсировало 4-трековый EP “Prejamulation”. А в начале декабря этого года Liam Roth (гитара, вокал), Ben Dagg (барабаны) и Dan Beck (бас) сообщили о выходе на малотиражных CD-R и магниткассетах своего первого полноформатного альбома под названием “Where Here Is”.



Альбом – по сути отчёт трио о не напрасно прожитых в рок-андеграунде трёх годах: 41-минутная программа включает 6 новых песен, ещё 3 с прошлогоднего миньона и сингл 2014-ого. Эстетический приоритет BOTTLE – винтажный блюз-рок, который трио интерпретирует то на классический ритм-н-блюзовый и хард-роковый манер, то в стилистике прото-метал и тради-дум.

среда, 13 декабря 2017 г.

Human Rites "Human Rites" (2017)

6-ым декабря датирован и новый альбом австралийской нео-психоделической группы из Мельбурна HUMAN RITES.

Human Rites

Альбом, без затей названный “Human Rites” – второй полноформат в дискографии группы со времени её создания в 2014 году. Включает он 9 композиций общей продолжительностью 48 минут. Что примечательно – прошлогодние синглы “Me & My Dog” и “Human Rights”, которые не включили в дебютный альбом “In The Wooden Eye” (2016, см. заметку), в этот альбом вошли.



Записан материал в студии Cellar Sessions Recording, насколько я понял, в основном в составе квартета: Mark Trailor (барабаны), Matt Donlon (гитара, вокал), Chris Compton (гитара, вокал) и Eann Lister (бас, вокал). Вклад пятой участницы коллектива Alana Tompson (клавишные, вокал) в альбом минимальный: её бэк-вокал и синты звучат далеко не во всех номерах. Принципиальных изменений в изначальной художественной эстетике коллектива, однако, не случилось: HUMAN RITES по-прежнему играют нойз-экспериментальную нео-психоделию.

вторник, 12 декабря 2017 г.

Mother Mars "On Lunar Highlands" (2017)

6 декабря с.г. в свет вышел долгожданный новый альбом австралийской стоунер-группы MOTHER MARS из Сиднея.

Mother Mars

“On Lunar Highlands”, выпущенный на компакт-дисках собственного импринта братьев Attard, который называется Pepper Shaker Records – это четвёртый полноформат MOTHER MARS. Напомню, что полная дискография группы включает: полноформаты “Primitives” (2009), “Fossil Fuel Blues” (2011) и “Steam Machine Museum” (2013), а также миньоны и синглы “Take The Ride” (2007), “Atmospheric Analysis” (2011), “Rocket To Now” (2012), “Claimed By The Cloner” (2014), “Black Coffee And Good Advice” (2015, см. заметку) и “Soap Bar Pick-Up Joint” (2017). Что касается нового альбома “On Lunar Highlands”, то CD-релиз включает 11 вещей общей продолжительностью 67 минут (цифровая версия минуты на полторы длиннее, поскольку включает пару инструментальных банджо-миниатюр “Bean Stalkin” и “Bean Stalking Again”).



Упомянутый февральский сингл этого года – инструментал “Soap Bar Pick-Up Joint” – на альбоме представлен. Всё остальное – ранее не публиковавшиеся композиции. Записан материал в основном в составе трио: Frank Attard (барабаны, перкуссия, клавинет, синтезатор), Paul Attard (гитары, бас, синтезатор, банджо-мандолина, пианино, орган) и присоединившийся к ним три года назад Dave Schembri (вокал, гармоника). Плюс гостевое гитарное соло в “Never Fail” исполняет Matthew Slager (к слову, вместе с тремя участниками MOTHER MARS он составляет квартет D’ZABOOCH BLUES BAND). Продюсированием и звукорежиссурой занимались братья Attard. Мастеринг готовил известный британский звукоинженер Noel Summerville (работавший с Blood Ceremony, Carcass, Electric Wizard, My Dying Bride, Napalm Death, Uncle Acid And The Deadbeats и др.).

понедельник, 11 декабря 2017 г.

King Gizzard & The Lizard Wizard "Polygondwanaland" (2017)

И ещё о паре примечательных новинок австралийского музыкального рок-андеграунда, который в этом году переживает несомненный подъём. Первая новинка – четвёртый в этом году (!) полноформатный альбом известной рок-группы KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD из Мельбурна.

King Gizzard & The Lizard Wizard

“Polygondwanaland” – хронологически 12-ый полноформат за семь лет существования KG&TLW. Организовали эту группу в 2010 году друзья-подростки, а название коллектива, согласно легенде, родилось спонтанно, буквально перед первым выходом юных рок-героев на сцену. С того времени группа обзавелась армией поклонников и у себя на родине, и за рубежом. А нынешняя дискография KG&TLW включает: три сингла, два EP (“Anglesea” и “Willoughby's Beach”, оба 2011г.) и дюжину полноформатов (“12 Bar Bruise”, 2012г.; “Eyes Like The Sky” и “Float Along - Fill Your Lungs”, 2013г., “Oddments” и “I'm In Your Mind Fuzz”, 2014г.; “Quarters!” и “Paper Mâché Dream Balloon”, 2015г.; “Nonagon Infinity”, 2016г., а в 2017г. - “Flying Microtonal Banana”, “Murder Of The Universe”, “Sketches Of Brunswick East” и “Polygondwanaland”). Альбом “Paper Mâché Dream Balloon”, выпущенный по контракту с ATO Records, был первым релизом группы в США. К слову, в год выхода этого альбома KG&TLW решили организовать общенациональный музыкальный фестиваль: назвали его “Gizzfest”, собрали нужные средства и успешно провели на коротком отрезке в пяти городах (Мельбурн, Аделаида, Перт, Сидней и Брисбен). И в каждом городе группа выходила на сцену, разумеется, в качестве «хэдлайнера». Вообще, музыканты KG&TLW горазды на различные маркетинговые придумки, связанные с публикацией, промоушеном и распространением своих записей. Менеджментом и маркетингом в коллективе занимается барабанщик Eric Moore – он же возглавляет и собственный импринт-лейбл под названием Flightless Records, где первично публикуются записи KG&TLW.

Очередная маркетинговая затея сопровождает и релиз альбома “Polygondwanaland”. Музыканты группы заявили, что выкладывают альбом официально в бесплатный цифровой доступ, но приглашают все желающие рекорд-лейблы без стеснения издавать его на физических носителях. 17 ноября, в день официального релиза альбома выяснилось, что опубликован он также на компакт-дисках, виниле и магнитофонных кассетах более чем десятью лейблами из США, Великобритании, Германии, Италии, Канады, Польши и Франции – причём не «вскладчину», как это частенько сейчас практикуется, а совершенно автономными тиражами от 100 до 1000 экз. Такая вот любопытная история…



Итак, к альбому. 10 песен, составивших 44-минутную программу записаны во «вне-ансамблевой» конфигурации состава (что KG&TLW практикуют достаточно регулярно). Во всех номерах участвуют только два музыканта – Stu Mackenzie (вокал, гитары, бас, синтезаторы, флейта, гласс-маримба, меллотрон, перкуссия) и Joey Walker (гитары, бас, синтезаторы, вокал, перкуссия). В 9-ти номерах им ассистирует Michael Cavanagh (барабаны, перкуссия, гласс-маримба). Остальные музыканты задействованы эпизодически: Cook Craig (гитара, синтезаторы) в 5-ти песнях, Ambrose Kenny-Smith (гармоника, вокал) в 4-х, и Lucas Skinner (бас, синтезатор) в 2-х. Eric Moore на этом альбоме не барабанит вообще, но числится в кредитах как менеджер. Нарраторством на одном из треков занимается мельбурнская поэтесса-бард Leah Senior. Записывался материал преимущественно в собственной студии Flightless HQ. Общее продюсирование и звукорежиссуру осуществлял Stu Mackenzie; сведением занимался Sam Joseph; мастеринг готовил Joe Carra. Ну а что касается стилистики музыки, то это, пожалуй, главная сюрприз-интрига “Polygondwanaland”.

суббота, 9 декабря 2017 г.

The Omnific "Kismet" (2017)

Знакомьтесь с австралийским инструментальным прог-фьюжн трио THE OMNIFIC.


Коллектив этот был создан в Мельбурне в прошлом году. Поначалу то был дуэт двух молодых виртуозов бас-гитары Matthew Fackrell и Toby Peterson-Stewart. Оттачивать мастерство они начали в 13-14-летнем возрасте. Оба играют на 5-струнных бас-гитарах (Ernie Ball Musicman Bongo) и подвизаются в различных местных тех-прог-метал группах (Blind Oracle, Annihilis, Caution:Thieves). В ноябре прошлого года парни заявили о себе дебютным 16-минутным EP “Sonorous”, собрав огромное число прослушиваний и видео-просмотров. В феврале этого года к дуэту присоединился барабанщик Jerome Lematua (играет в метал-группах Ambit, Internal Nightmare, Legerity). В июне трио THE OMNIFIC обнародовало сингл “The Cuneiform Script”, а в конце ноября представило свой второй EP под названием “Kismet”.



Это – практически мини-альбом, состоящий из 8 инструментальных пьес (сингл, к слову, не включён) общей продолжительностью 30 минут. Записан материал в профессиональных студиях, под продюсерским руководством Toby Peterson-Stewart (он изучает звукорежиссуру в университете Monash). Звучание поставлено великолепно. А в стилистическом ракурсе музыку THE OMNIFIC можно обозначить как техно-прог-фьюжн.

пятница, 8 декабря 2017 г.

Dialects "Because Your Path Is Unlike Any Other" (2017)

Свой первый полноформатный альбом в ноябре анонсировала шотландская пост-прог группа DIALECTS из Глазго.

Dialects

Создана она была в 2013 году. В 2015-ом дебютировала c 23-минутным EP “LTKLTL”, который вызвал весьма позитивный отклик в британской музыкальной прессе, в том числе в журналах “Prog Magazine”, “Music Week” и “Kerrang”. На волне успеха DIALECTS сделали ещё пару синглов и без отрыва от активной концертной жизни (только в этом году группа отыграла четыре национальных тура) завершила работу над полноформатным альбомом “Because Your Path Is Unlike Any Other”, который выпущен на виниле германским лейблом Through Love Records.



10 композиций общей продолжительностью 48 минут. Записан материал в студии Chem 19 под продюсерским началом Nick Lawrie, с которым группа работает с начала карьеры. Записан в слегка обновившемся составе: Conor Anderson (гитара), Steven Gillies (гитара) и Ali Walker (бас) теперь играют с Liam McAteer (барабаны). Стилистика – композиционно-мелодический пост-прог в комбинировании элементов мэт-рока и прог-метал.

четверг, 7 декабря 2017 г.

Deluge Grander "Oceanarium" (2017)

К полностью инструментальным формам прог-рок-музыки в рамках своего проекта DELUGE GRANDER решил обратиться композитор, клавишник, мульти-инструменталист и продюсер Dan Britton из Балтимора штата Мэриленд.

Dan Britton

Напомню, что известность музыкант получил в авант-прог группе CEREBUS EFFECT, к которой присоединился в 2005 году для записи альбома “Acts Of Deception”. Этот релиз стал последним в истории группы: Dan Britton вместе с барабанщиком Patrick Gaffney решил учредить новую группу, которую партнёры назвали DELUGE GRANDER. Дискография этой формации включает три альбома: “August In The Urals” (2006), “The Form Of The God” (2009) и “Heliotians” (2014). Помимо этого проекта Dan Britton является создателем группы BIRDS AND BUILDINGS, записавшей альбомы “Bantam To Behemoth” (2008) и “Multipurpose Trap” (2013), а также группы ALL OVER EVERYWHERE с единственным альбомом “Inner Firmaments Decay” (2010). Анонсированный в середине ноября альбом “Oceanarium” – четвёртый, соответственно, альбом под именем DELUGE GRANDER. Выпускается он, как и все прочие записи артиста, на собственном импринте Emkog Records: пару сотен двойного винила и столько же заводских CD-R.



80-минутная программа альбома включает 8 инструментальных композиций. Сам релиз позиционируется как «новый этап грандиозной художественно-публикационной стратегии», декларированной три года назад в связи с выпуском альбома “Heliotians” (см. заметку, в которой элементы этой «стратегии» кратко обозначались). Если следовать замыслам автора, то “Oceanarium” – второй альбом из предполагаемой 4-альбомной серии; эти предполагаемые 4 альбома затем должны быть объединены в 2 специальных CD-альбома, из которых в свою очередь должен получиться 7-ой “The Best Of” альбом… Учитывая, что между 1-ым и 2-ым релизом серии пролегает период в три года, резонно предположить, что до успешного завершения амбициозной публикационной программы ещё далеко (кстати, 3-ий альбом серии под названием “Lunarians” запланирован на 2018-ый год). Поживём увидим, однако… Ну а с точки зрения эстетики и стилистики – и новый альбом, и вся серия посвящены «прогрессивному року» в самом традиционном понимании этого субжанра.

среда, 6 декабря 2017 г.

Taylor's Universe "Almost Perfected" (2017)

Датская прог-фьюжн формация TAYLOR'S UNIVERSE из Копенгагена отечественным поклонникам прог-музыки должна быть хорошо знакома: три её альбома в период 2006-2009 гг. выпускал московский рекорд-лейбл Mals (они, к слову, и сейчас доступны по каким-то символическим ценам). Так вот, в первых числах ноября у TAYLOR'S UNIVERSE вышел новый альбом под названием “Almost Perfected”.

Taylor's Universe

Хронологически это 16-ый программный альбом TAYLOR'S UNIVERSE и 33-ий релиз в общей дискографии лидера коллектива, мульти-инструменталиста, композитора, саунд-продюсера Robin C Taylor (он также владелец рекорд-импринта Marvel Of Beauty, через который альбом и выпущен на компакт-дисках в симпатичном картонном фолдере). 60-летний мастер Taylor – талант-самоучка. Музыкой он занимается с конца 60-х, т.е. с тинэйджерства: играл во многих любительских рок-группах, но так уж получилось, что первая опубликованная запись с его участием – это его же сольный альбом “Essay” (1991, Pingo Records). В 1993-ем, стремясь к достижению настоящего «ансамблевого» саунда, музыкант учредил студийный проект TAYLOR'S UNIVERSE, с которым продолжает работать и по сей день. Конечно, за почти четверть века существования этого бренда многое изменилось…



Например, “Almost Perfected” стал первым альбомом за последние несколько лет, на котором не играют ветераны датской прог-фьюжн сцены 60-70х: саксофонист-композитор Karsten Vogel (основатель легендарных датских групп Burnin Red Ivanhoe и Secret Oyster), трубач Hugh Steinmetz (создатель ансамблей The Contemporary Jazz Quartet Cadentia и Nova Danica) и гитарист Claus Bøhling (со-учредитель групп Hurdy Gurdy и Secret Oyster)… Но все остальные участники новой записи хорошо знакомы: сам Robin C Taylor (гитары, клавишные, бас, перкуссия, голос), John Sund (гитары, бас; участник The Danish Radio Big Band, создатель ансамблей Acoustic Sense, World On A String, Duometric Events и др.), Jakob Mygind (саксофоны; участник ансамблей Coma, New Jungle Orchestra, Rockmaskinen и др.), Thomas Thor Viderø Ulstrup (минимуг; из Mystery Men и Gone Fishin’), Klaus Thrane (ударные; группа Coma) и Rasmus Grosell (ударные). Вокализы на альбоме исполняют Louise Nipper и Jytte Lindberg (в шутку девушки представлены на альбоме как The Taylorettes), а на одной из пьес – ещё и Pierre Hansson. Записывалась-продюсировалась же музыка в копенгагенской Soundscape Studio, которая принадлежит Louise Nipper, и в которой Robin C Taylor работает с самого основания TAYLOR'S UNIVERSE.

вторник, 5 декабря 2017 г.

Electric Orange "EOXXV" (2017)

В этом году 25-летний юбилей творческой деятельности отмечает без преувеличения главная группа современного нео-краутрок движения – ELECTRIC ORANGE из города Ахена в земле Северный Рейн-Вестфалия.

Electric Orange

Напомню, что учреждена она была в 1992 году – изначально в качестве сольного сайд-проекта клавишника, мульти-инструменталиста, композитора и продюсера Dirk Jan Müller, который на тот момент был участником дуэта OCTOPUS’S GARDEN. Выпустив как ELECTRIC ORANGE пару альбомов, Dirk Jan Müller начал сотрудничество с гитаристом, вокалистом, мульти-инструменталистом и сонг-райтером Dirk Bittner, на тот момент игравшим в группе MENTAL RAPE. Так состоялся удивительный творческий тандем, известный среди музыколюбов как «Дабл-Ди», а ELECTRIC ORANGE стали дуэтом. Помимо оного, Dirk Jan Müller и Dirk Bittner учредили ещё один дуэт – BLOOP, который на некоторое время стал приоритетным проектом. Однако с началом нового тысячелетия ELECTRIC ORANGE возобновили активность, превратились в активно концертирующий и записывающийся квартет, а потом и в квинтет. Музыканты вокруг тандема DJM/DB изредка менялись, что ничуть не отражалось на оригинальности и художественности музыки группы. На сегодняшний день, помимо пары дюжин всевозможных малотиражных самиздатовских релизов, ELECTRIC ORANGE выпустили одиннадцать официальных программно-студийных тиражных альбомов: “Electric Orange” (1993), “Cyberdelic” (1996), “Abgelaufen!” (2001), “Platte” (2003), “Fleischwerk” (2005), “Morbus” (2007), “Krautrock From Hell” (2010), “Netto” (2011), “XX” (2012), “Volume 10” (2014, см. заметку) и “Misophonia” (2016, см. заметку). 25-летие же деятельности ELECTRIC ORANGE отметили, опубликовав сразу два альбома: “Time Machine 1992​-​2017” (CD выпущен авторами, а 2xLP-винил лейблом Adansonia Records из Бассенхайма) и “EOXXV” (2xCD и 3xLP – по той же схеме).

Electric Orange

“Time Machine”, обнародованный в конце июня – это прекрасно срежиссированная и спродюсированная интроспективная программа, составленная из не публиковавшихся ранее номеров периода 1992-2017 гг. и наглядно демонстрирующая причудливое многообразие художественно-музыкальной палитры ELECTRIC ORANGE. Экспериментальный эмбиент-дрон скейпинг, моторик-краутрок, прото-оркестрованный пост-рок, вокально-инструментальный поп-лаунж и ещё много прочего на этом альбоме мастерски объединены в общий переменчиво-настроенческий контекст, причём явно синематического толка. И там, где этот своеобразный саунд-трек к несуществующей киноленте заканчивается, начинается контекст нового монстр-альбома “EOXXV”.



Его программа состоит из 7 весьма продолжительных номеров – самый короткий длится 16-минут, а самый продолжительный 23 минуты. CD1 включает 3 композиции общей продолжительностью более 59 минут; CD2 – 4 композиции продолжительностью 75 с половиной минут. Материалы, вошедшие в альбом, готовились в собственной студии музыкантов, Fleisch в период с 2013 по 2017 год. Исполнялась музыка составом, который в неизменной конфигурации существует уже лет шесть: Dirk Jan Müller (синтезаторы, стринг-сет, хаммонд, меллотрон, клавинет), Dirk Bittner (гитары, перкуссия, дарбука), Tom Ruckwald (бас) и Georg Monheim (барабаны). Саунд-продюсирование: «Дабл-Ди». Мастеринг: Eroc.

воскресенье, 3 декабря 2017 г.

Alex's Hand "KaTaTaK" (2017, R.A.I.G. Records)

«Никакой особой концепции на этот раз нет. Просто несколько историй под одной обложкой… Waterfalls рассказывает о паранойе. Этот трек навеян романом Томаса Пинчона "Радуга земного тяготения"… Композиция Epic – фантазия на тему исполнения джаза сломавшимся роботом… Ну а Ghost Peppers – это история о том, как кто-то скушал жгучих перчиков, и им овладел дьявол… Шумовые инсталляции о том, что в каждой домашней кошке есть хищник-инопланетянин».

Kellen Mills и Nic Barnes - Alex's Hand

Так вот коротко и ёмко рассказывают о своём новом альбоме Kellen Mills и Nic Barnes, лидеры созданной в американском Сиэтле и базирующейся в немецком Берлине группы ALEX'S HAND. Четвёртый полноформатный студийный альбом группы, получивший название "KaTaTak", вышел в свет 3-его декабря на компакт-дисках независимого объединения R.A.I.G. Релиз осуществлен на основе исключительной лицензии: только в России, для неограниченного международного распространения. Концепция оформления и графика: ZonderZond.



Материалы для этой «не-концептуальной» эпической оратории, составившие 46-минутную программу "KaTaTak", создавались в Берлине в основном в период с 2014 по 2015 год. Музыку сочиняли трое – Nic Barnes, Kellen Mills и Ben Reece. Записывали преимущественно в «живом» режиме, с небольшим количеством последующих овер-дабов. Звукорежиссурой и саунд-продюсированием занимались Kellen Mills и Nic Barnes; мастеринг готовил Allan Shotter. А состав ALEX'S HAND на этом альбоме выглядит так: Kellen Mills (бас, вокал), Nic Barnes (барабаны, вокал), Ben Reece и Max Steiner (гитары) и Rieko Okudo (клавишные, синтезаторы), а также Anna Makovkina, Nick Shanno и Carl O' Sullivan (вокал, голоса, хор).

Mako V Kina - Alex's Hand

Несмотря на якобы отсутствие концептуально-сюжетного начала, музыку ALEX'S HAND не перестают создавать гипертрофированно-сложную, гротескно-сатирическую и иносказательно-эзопову. Если исходить из идеи, высказанной когда-то давно поэтом, эссеистом и литературоведом Львом Лосевым, «эзоповщина» в музыке – это своеобразная система или код взаимодействия исполнителя с избранным слушателем, суть которого остаётся вне понимания муз-обывателя… Мой хороший знакомый, музыколюб и музыковед из американского Портленда, правда, с этим тезисом не согласен.

«АХэндов не принимают в Америке именно потому, что слишком понимают их издёвки над американскими культурными ценностями и над самим укладом жизни. Это личное. Это обидно. Поэтому американские продавцы и не горят желанием распространять твои издания их альбомов… А вот у русских любителей социального гротеска и сатиры, как это и не парадоксально, эта группа должна пользоваться успехом. Пусть русские и не слышат их так, как слышим мы – американцы, но у вас песни группы провоцируют правильный отклик на интуитивном уровне».

Nic Barnes и Rieko Okudo - Alex's Hand

Такая вот интрига. А вообще, "KaTaTak" – альбом пост-модернисткий, весёлый и лукавый, со множеством смешных отсылок, совсем не злой и ничуть не грубый. И, как это заведено у ALEX'S HAND, музыкальный контент новой работы непосредственным образом связан с традицией театрализованного публичного шоу-хэппенинга. Круг действующих лиц в новом шоу по сравнению с предшествующими программами, правда, несколько уже. Но калейдоскоп образов пестрит ещё как! Правильнее всего было бы слушать альбом, отслеживая ролевые партии ключевых персонажей в привязке к голосам-вокалам и к конкретным инструментам. Но подсказок в виде либретто, увы, не предполагается – авторы просто не считают нужным их делать.

Alex's Hand

Ну да закалённые отечественные знатоки-ценители «авант-фьюжн», «рио-прога», «ноу-вэйва», «арт-кора» и «хэппинига», думаю, разберутся. В общем, посетите комнату смеха, приобретите "KaTaTak", расслабьтесь, включите воображение, задействуйте интеллект… не забудьте запастись томиком Пинчона, кстати, дабы был под рукой на всякий случай… и «как-то так» получайте удовольствие.

Alex's Hand

Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Летучей вам недели, уважаемые музыколюбы! Да здравствуют кошки – разведчики иных измерений!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ALEX'S HAND на Facebook

суббота, 2 декабря 2017 г.

Louis Minus XVI "De Anima" (2017)

Ещё один любопытный релиз, в издании которого на виниле, компакт-дисках и магнитофонных кассетах принял участие канский лейбл L'étourneur (в альянсе с десятком других микро-лейблов типа Tandori, Love Mazout, Poutrage, BeCoq, Tomaturj, Circum-Disc, Atypeek Music и др.) – новый альбом инструментальной джаз-кор группы LOUIS MINUS XVI из Лиля.

Louis Minus XVI

В этом году коллектив в котором с момента основания играют Adrien Douliez (альт-саксофон), Jean-Baptiste Rubin (тенор-саксофон), Maxime Petit (бас) и Frédéric L'Homme (барабаны) отмечает своё десятилетие. За это время группа выпустила четыре альбома: “Birds & Bats” (2011), сплит с Lachen Akil “Tamlalte Split” под именем LUIS MINUS SEIZE DUO (2013), “Kindergarten” (2014) и “Brussels” (в июле 2017). А вообще, в лучших традициях современной фри-джаз и джаз-кор сцены музыканты группы гиперактивны: они также участвуют в формациях Unik Ubik, Hook, The Sommes Ensemble и др., играют со «звёздами» типа Daniel Carter и Pascal Comelade… “De Anima” – соответственно, пятый альбом LOUIS MINUS XVI.



Вошедшие в него 4 импровизационных номера общей продолжительностью менее 30 минут (LOUIS MINUS XVI в принципе предпочтение отдают получасовым альбомам) записаны за два дня в голландской студии White Noise под продюсерским началом Marlon Wolterink (который работает со многими известными экстремальными арт-кор исполнителями). Играют LOUIS MINUS XVI то же, что и обычно – импровизационный инструментальный джаз-кор, своей миссией провозглашая «низложение ценностей современной джаз музыки».

пятница, 1 декабря 2017 г.

Stoned Diplodocus "Ante Mortem" (2017)

При поддержке независимого рекорд-лейбла из французского Кана L'étourneur (и ещё нескольких микро-лейблов) свой второй альбом в ноябре месяце на компакт-дисках выпустила канская же группа STONED DIPLODOCUS.

Stoned Diplodocus

54-минутный “Ante Mortem” («При жизни») включает всего 4 композиции – “Sun Song”, “Modus Operandi”, “Bad Pills” и “Chant du Cygne” – самый короткий номер длится 12 минут. Материал записан в студии Big Owl под началом Josselin Le-Guiriec и Thomas Lefebvre (владелец L'étourneur). Исполнено всё в составе уже знакомого трио: Anthony Retaillé (гитара, голос), Armel Sfaxi (гитара) и Robin Dufour (барабаны).



А вот от прошлогоднего дебютного альбома (см. заметку) “Ante Mortem” отличается. Отличается не только изрядно удлинившимся хронометражем номеров, но и стилистикой. Я бы сказал, что STONED DIPLODOCUS, с одной стороны, ещё более расширили свою изобразительно-стилистическую палитру, с другой – ещё ближе стали к европейской традиции леворадикального «арт-кора» 90-х (главным проводником которого в массы являлся в то время французский лейбл Amanita Records, позже передавший эстафету итальянскому Wallace Records).