среда, 23 мая 2018 г.

Chickn "Wowsers!" (2018)

Отличные новости от независимого греческого рекорд-лейбла Inner Ear Records из города Патры – на виниле с прилагающимся компакт-диском в свет выпущен второй официальный альбом афинской группы CHICKN.

Chickn

Предшествующий одноимённый полноформат “Chickn”, который позиционировался как дебют, хотя по факту являлся четвёртым релизом CHICKN с момента создания группы в 2012 году, выпускался осенью 2016-ого (писал о нём). И вот новая работа, которая получила название “Wowsers!”: 9 треков общей продолжительностью 37 минут.



Креативное ядро коллектива со времени выхода дебюта сократилось до дуэта Angelos Krallis (вокал, гитары, банджо, клавишные, синтезатор; автор всех песен) и Pantelis Karasevdas (барабаны, перкуссия, бэк-вокал, пианино). С ними играют знакомые по предыдущему альбому Axios Zafeirakos (бас, контрабас, бэк-вокал) и Haris Neilas (перкуссия, бэк-вокал, ситар), а также новобранцы: Christos Bekiris (гитары, бэк-вокал, синтезатор) и Don Stavrinos (духовые, бэк-вокал, перкуссия). Девичьи подпевки обеспечивает трио Christina Koziraki, Celia Cioufi и Maria Olga Parasiri. Гостевые партии гитар в паре треков сыграли Konstantinos Protopappas (который был основным гитаристом на дебютном альбоме; он же Gus Boggar) и Noda Pappas (из группы ACID BABY JESUS). Записывался материал в режиме «лайв-ин-студио» зимой 2017-18 годов под звукорежиссёрско-продюсерским руководством Nikos Triantafyllou, Iraklis Vlachakis, Nikos Triantafyllou и самого Angelos Krallis. Никакого вмешательства на этот раз заокеанских аудио-продюсеров, но звук поставлен вполне качественно. CHICKN продолжают развивать условную эстетическую тему «поп-музыки нового поколения с интеллектуальным подтекстом», обозначенную на дебютном альбоме, но стилистика новых песен коллектива в очередной раз претерпела художественные трансформации.

вторник, 22 мая 2018 г.

Colouratura "Unfamiliar Skies" (2018)

Свой второй альбом в мае с.г. обнародовала американская нео-арт-роковая группа COLOURATURA из городка Уилинга в Западной Виргинии.

Colouratura

Это студийный проект был учреждён в начале 2016 года мультиинструменталистом-сонграйтером Nathan James и флейтистом-саундпродюсером Ian Beabout. Все остальные музыканты в проекте участвуют на правах гостей. Летом 2017-ого COLOURATURA дебютировали с одноимённым 50-минутным альбомом. А в этом году, заручившись поддержкой Melodic Revolution Records из Флориды, выпустили на компакт-дисках второй альбом, получивший название “Unfamiliar Skies”.



8 номеров, вошедшие в 42-минутный альбом, записаны и спродюсированы Ian Beabout, преимущественно в ShedSounds Studio. Тогда как автором почти всех композиций является единолично Nathan James. Что касается состава COLOURATURA на новом альбоме, то выглядит он так: Nathan James (вокал, клавишные, синтезаторы, бас, горн, окарина) и Ian Beabout (флейта), плюс расширенный состав гостей. Это участвовавшие в работе над дебютным альбомом Dave Newhouse, основатель знаменитых THE MUFFINS (духовые; в 2-х номерах), Damon Waitkus, лидер JACK O’ THE CLOCK (гитара; в 1-ом номере) и Brandon Collins (барабаны; в 2-х номерах), а также новоприглашённые Eric Holskey из SABO CAT (барабаны; в 3-х номерах), Derek Pavlic из группы VAN GILDER (бас, гитара; в 2-х номерах), Chris Kuskey (гитара; в 2-х номерах), Michael P. Dawson (саксофон; в 2-х номерах), Mike LaRobinson (труба; 1 номер) и Nathan Lestini (бас; 1 номер). Собрав столь представительный ансамбль исполнителей, COLOURATURA решили несколько изменить свою музыку.

понедельник, 21 мая 2018 г.

The Crashlanders "Desert Rogue" (2018)

Группа THE CRASHLANDERS из города Колумбуса в штате Огайо – это дуэт давних приятелей Alec Alvarez (играет на гитаре и поёт) и David Vanlaningham (барабанит).

The Crashlanders

Учреждён он был в начале 2016 года. В 2017-ом к коллективу присоединился Dylan Nelson (бас-гитара): трио начало играть в городских клубах и записало 21-минутный одноимённый EP (который я очень рекомендую послушать любителям настоящего гаражно-винтажного сёрф-панка). Тем не менее, THE CRASHLANDERS решили, что в составе дуэта им комфортнее, посему басистов и прочих музыкантов решили привлекать только по необходимости. Именно так и поступили, готовя первый полноформатный альбом “Desert Rogue”.



Вместе с Alec Alvarez (вокал, гитара, мандолина) и David Vanlaningham (барабаны, банджо) на альбоме играют Chris Seaman и Matthew Luebbers (бас), Maria Zaharenia (синтезатор), Allie Ghering (голос) и Delano (гармоника). В 37-минутный альбом вошло 10 номеров, в том числе и 2 переделанные песни с дебютного EP (“Swelter” и “Frizzy Hair”). Новая запись не только сделана в гораздо более профессиональном качестве, но и свидетельствует об изменении изначальных стилистических приоритетов молодых авторов.

суббота, 19 мая 2018 г.

Edain "Rephrased" (2018)

Воистину чудесные метаморфозы случаются порой в мире современной музыки… Например, с 2007 года в городе Брно, что в чешской Моравии, жила-была группа под названием EDAIN…

Edain

Возглавлял её Martin Brňovják – вокалист, в прошлом участник групп See You In Hell и Absurd Conflict, владелец рекорд-лейбла Zero Budget Productions, на котором и выходили альбомы EDAIN (“Through Thought and Time”, 2009; “The Sulphur Breather”, 2011; “Of Those Who Worship Fire”, 2013; и “Skies Upside Down”, 2016). Исполнял коллектив одиозный дэт-прог хэви-метал с лирикой на англицком языке. Но особого успеха не снискал: потому лейбл закрылся, а фронтмен из группы ушёл… Однако оставшиеся участники группы – Pavel Jeřábek (гитара), František Záhora (гитара), Zdeněk Záhora (бас) и Jiří Staňek (барабаны) – духом не пали. Собрались и сделали новый альбом, который назвали “Rephrased” и который самостоятельно выпустили на компакт-дисках.



Так вот, новая работа EDAIN – это полностью инструментальный прог-фьюжн-метал, причём весьма высокой художественной пробы. В программе 8 композиций совокупной продолжительностью 43 минуты: 2 из них (“Critical Intelligence III” и “Critical Intelligence IV”) ранее публиковались на EP “Skies Upside Down”. И вообще, “Rephrased” – по своему хронометражу первый настоящий полноформат EDAIN. Записан же материал в студии DejanSSounD под руководством Dejan Petkovič.

пятница, 18 мая 2018 г.

Robert J. Zimmer? "Robert J. Zimmer?" (2018)

Ещё один примечательный дебют этого года в области внеформатной инструментальной музыки – одноимённый альбом американского ансамбля из Чикаго под названием ROBERT J. ZIMMER? (вопросительный знак является частью названия).

Robert J. Zimmer?

Коллектив собран в 2013 году из студентов Чикагского университета и назван в честь Роберта Джеффри Зиммера – известного американского математика, председателя всевозможных академических советов и обществ, а также 13-ого президента Университета Чикаго. Свой дебютный альбом RJZ? делали очень долго – почти пять лет. В процессе работы выступали с концертами, выигрывали какие-то студенческие конкурсы и даже анонсировали цифровой миньон “Live at Alpha Delt” (2015), который ныне с аккаунта ансамбля удалён. На смену ему пришёл полноформат “Robert J Zimmer?”: 8 инструментальных пьес общей продолжительностью 45 минут.



В работе над материалом принимали участие: Psalm Brown (гитара), Louis Clark (пианино, клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Mike Harrison (туба), Will Davis (ударные) и Jivan Gandhi (перкуссия). Записано всё в июне прошлого года в режиме «живого» исполнения в Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов, который является одним из учебных корпусов Чикагского университета. Сведением и мастерингом занимался Quentin Poynter – известный чикагский продюсер хэви-метал-музыки, звукоинженер, владелец студии Gunpoint Recording (в своё время он был участником групп Withering Soul и Veneficum; в качестве аудио-продюсера работает с группами Earthen Grave, The Skull, Trials, Black Sites и др.). Должен сразу оговорить, что никакого отношения к хэви-метал музыка RJZ? не имеет. Хотя, как справедливо говорят участники ансамбля, вдохновение они черпают «из всех уголков музыкальной вселенной».

четверг, 17 мая 2018 г.

3223 "Ouróboros" (2018)

Знакомьтесь с начинающим аргентинским инструментальным прог-фьюжн трио под «нумерологическим» названием 3223.

3223

Создано оно было в 2015 году в городе Розарио провинции Санта-Фе. Основавшие ансамбль Sebastián Martínez Fernández (пианино, клавишные, синтезаторы), Tomás Giroud Guillet (бас, клавишные, синтезаторы) и Camilo Pistol (ударные, глокеншпиль) свою художественную миссию определяют так: «Наш коллектив ориентирован на создание новой музыки. Мы стараемся дистанцироваться от традиционных стилей, но при этом следовать эволюционной логике развития различных жанров популярной музыки»… В первых числах мая с.г. 3223 представили публике свой дебютный альбом “Ouróboros”.



Записан материал в декабре прошлого года в студиях Sala Varèse и Fructuoso Record Club под звукорежиссерским руководством Dani Riquelme и Tajo Ramone. Звук на альбоме поставлен выше всяких позвал, что открывает для пытливого слушателя огромные возможности для постижения высших художественных смыслов опуса “Ouróboros” даже при знакомстве с цифровой версией. Что касается характера инструментальной музыки, которую исполняют 3223, то авторы определяют свой дебют как «идиоматическую альтернативу для слушателей, ищущих в музыке и звуке новизну».

вторник, 15 мая 2018 г.

Solus "Satya Yuga" (2018, R.A.I.G. Records)

15 мая с.г. независимым объединением R.A.I.G. выпущен в свет на компакт-дисках первый и пока единственный альбом студийного проекта SOLUS, который базируется в канадском городе Калгари провинции Альберта.


Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности.



В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson. Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором.


С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыки композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.


Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм».

Послушайте. Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
SOLUS на Facebook

понедельник, 14 мая 2018 г.

Willow Child "Paradise & Nadir" (2018)

11 мая с.г. базирующийся в австрийской столице, венский независимый лейбл Stonefree Records (фактически это ассоциативное объединение музыкантов групп Limestone Whale, The Heavy Minds, Savanah, Down With The Gypsies и др.) анонсировал выпуск на компакт-дисках и в разноцветье винила первого полноформатного альбома “Paradise & Nadir” немецкой группы WILLOW CHILD.

Willow Child

Этот коллектив свою историю ведёт с 2014 года. Первоначально группа из баварского города Эрланген, в которой играли вокалистка-гитаристка Eva Kohl, органист-гитарист Jonas Hartmann и барабанщик David Kohl, называлась TRIP DOWN MEMORY LANE и исполняла каверы песен Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors и других грандов рок-сцены 60-70х. Через два года к группе присоединился бас-гитарист Javier Zulauf. Название коллектива поменяли на WILLOW CHILD, и в феврале 2017-ого квартет дебютировали с EP-альбомом, который назвали “Trip Down Memory Lane”. Затем в коллектив влился пятый участник – гитарист Flo Ryan Kiss (гитарист группы LIMESTONE WHALE из Нюрнберга), и музыканты в достаточно короткие сроки подготовили материал для нового альбома “Paradise & Nadir”.



Для записи и аудио-продюсирования в начале этого года Eva Kohl (вокал, гитара), Jonas Hartmann (орган), David Kohl (ударные, бэк-вокал), Javier Zulauf (бас) и Flo Ryan Kiss (гитара, бэк-вокал) арендовали берлинскую студию BigSnuff, где всё и было качественно сделано под руководством тамошних продюсеров-звукорежиссёров Richard Behrens (известный берлинский бас-гитарист, участник групп Samsara Blues Experiment и Heat) и Nene Baratto. В 41-минутный альбом “Paradise & Nadir” вошло 8 песен с лирикой на английском языке. Стилистика, по сравнению с дебютным EP, особых изменений не претерпела – WILLOW CHILD по-прежнему исполняют «семидесятнический» органно-гитарный хард-рок с ведущим женским вокалом.

суббота, 12 мая 2018 г.

Electric Monolith "Resurrect the Dead" (2018)

Продолжает щедро раздавать «путёвки в жизнь» начинающим группам-исполнителям культовый берлинский рекорд-лейбл Nasoni. Из новых и ещё малоизвестных широкой публике имён-названий остановлюсь на испанцах ELECTRIC MONOLITH.

Electric Monolith

Это классическое пауэр-трио в составе Oscar Chamorro (вокал, гитара), Ramón Viña (бас) и Pepo Villena (барабаны). Учреждено оно было в 2015 году. Особой известности пока не снискало, но кредит доверия от Nasoni на дебютный винил-альбом, который называется “Resurrect the Dead”, всё же получило. CD-версия, как сообщают, будет выпущена позже на местном лейбле Red Sun Barcelona Records.



На 45-минутном альбоме собрано 10 песен с лирикой на английском языке. Записан и спродюсирован материал в барселонской студии La Atlantida ещё в прошлом году. По стилистике ELECTRIC MONOLITH идеально вписываются в популярный ныне «нео-хардроковый» ривайвалистский тренд.

пятница, 11 мая 2018 г.

Indica Blues "Hymns for a Dying Realm" (2018)

Свой первый полноформатный альбом представила публике британская дум-метал группа INDICA BLUES из Оксфорда, столицы графства Оксфордшир.

Indica Blues

История гласит, что году в 2014-ом некто Tom Pilsworth, занимавшийся свободным преподаванием гитарного искусства и по совместительству сонг-райтерством, предложил поджемовать гитаристу John Slaymaker, группа которого, называвшаяся CARAVAN OF WHORES, к тому времени практически прекратила существование. Вскоре гитаристы рекрутировали бас-гитариста Andrew Haines-Villalta и барабанщика Ed Glenn, дабы начать серьёзную сценическую карьеру. Так родилась группа INDICA BLUES. С того времени квартет выпустил собственными силами демо-EP “Towers Rising” (2014) и дебютный 30-минутный мини-альбом “Ruins on the Shore” (2016), который принёс им известность в британском сообществе поклонников дум-музыки. Весной прошлого года в группе появился новый барабанщик: им стал Rich Walker из группы TOOD. Обновившись, квартет приступил к работе над новым материалом.



7 композиций, составивших 43-минутный альбом “Hymns for a Dying Realm” записывались и продюсировались в студии Skyhammer, принадлежащей Chris Fielding (который когда-то играл в Agent Of The Morai и Caravan Of Whores, а сейчас является бас-гитаристом известной ливерпульской дум-метал группы CONAN).

четверг, 10 мая 2018 г.

Liquid Earth "Slow Grown" (2018)

Знакомьтесь с австрийским инструментальным пауэр-трио LIQUID EARTH из Вены.

Liquid Earth

Гитарист Thomas Steinschauer, бас-гитарист Lukas Jäger и барабанщик Sebastian Krems учредили группу в начале 2015 года. С тех пор много репетировали, выступали по клубам австрийской столицы, нарабатывали авторский репертуар и в середине апреля этого года собственными силами сделали дебютный альбом “Slow Grown”.



Сочинено, исполнено, записано и спродюсировано всё, соответственно, самими авторами. Выпущен альбом на малотиражных CD-R (диски чёрного цвета) заводской печати в качественном диджипаке. Диск по факту длится 54 минуты и включает 8 номеров. Первые 7 треков – это непосредственно альбом “Slow Grown”, который длится 43 минуты. Восьмой же трек на 11 минут – это своеобразный шарм-бонус, экспериментальный ремикс одной из самых запоминающихся композиций на альбоме “C.P.C.S.”, переходящий в какую-то рабочую джем-импровизацию. Если не принимать во внимание бонус-трек, то стилистику, в которой играют LIQUID EARTH, я бы обозначил как мелодичный ретро-психоделический хэви-рок в полностью инструментальных формах.

среда, 9 мая 2018 г.

Kosmodrom "Gravitationsnarkose" (2018)

Полноформатным альбомом порадовала поклонников немецкая инструментальная стоунер-группа KOSMODROM, участники которой обитают где-то в Нижней Франконии баварского земства.


Создана она была в 2013 году. В 2015-ом дебютировала с очень крепким 24-минутным EP “Sonnenfracht”, который вызывал довольно широкий резонанс среди поклонников мелодичного стоунер-фузз-рока. Не прошло и трёх лет, как Matthias Fisher (гитара), Timo Schraml (гитара), Stefan Hechtfischer (бас) и Mirko Schultes (барабаны) представили слушателям свою новую работу – 40-минутный альбом “Gravitationsnarkose”, выпущенный собственными силами на компакт-дисках и разноцветном виниле.



Как и дебютный EP, полноформат записывался в студии Recording Hill в городе Шёнзее под продюсерским руководством Hermann Utz. Правда, мастерингом на этот раз занимался не он, а Christoph Beyerlein из студии Stem Masters (известен как продюсер популярной в 90-е годы немецкой пародийной хард-н-хэви группы J.B.O. или James Blast Orchester). Из 9 представленных на диске песен одна поклонникам должна быть знакома – это «улучшенный» вариант полюбившейся народу композиции “Aquila” с дебютного миньона, своеобразная «сигниче-сонг» для KOSMODROM того времени. Она, безусловно, выделялась из программы “Sonnenfracht”, и её появление в трек-листе нового альбома отнюдь не случайно.

вторник, 8 мая 2018 г.

Vintage Cucumber "Nr. 5 lebt!" (2018)

Думаю, что поклонников экспериментально-гибридной музыки, краута, а также DIY-субкультуры и феномена «сам-себе-ансамбль» в широком смысле – заинтересует ещё одна майская новинка. Это новый альбом проекта VINTAGE CUCUMBER, в котором всем заправляет Johannes Schulz из Темлина в земле Бранденбург.

Vintage Cucumber

Начав свои первые опыты году в 2009-ом этот умелец-самоучка земли немецкой сделал без малого три десятка EP и LP-альбомов, превратив свой VINTAGE CUCUMBER в один из самых оригинальных и в исконном смысле «краутовых» проектов из ныне существующих и пользующихся известностью. Никакой при этом коммерциализации, замечу: всё доступно совершенно бесплатно. И более того, за исключением пары-тройки магнитофон-кассетных релизов (на собственном импринте Gurken Records) ничего и никогда, ни на тиражных, ни на малотиражных, ни на компакт-дисках, ни на виниле не выпускалось (впрочем, об особенностях этого проекта я уже рассказывал см. здесь и ещё). Новый альбом, обозначенный как “Nr. 5 lebt!”, также выпущен только в цифре и в бесплатном доступе.



Johannes Schulz на этот раз играет только на синтезаторах и барабанах (гитар и прочих струнных или духовых инструментов, хотя музыкант вполне ими владеет, в арсенале на обозначено), а также изредка манипулирует голосом. Записью и сведением он, разумеется, занимался самостоятельно. 34-минутная программа альбома составлена из 15 непродолжительных номеров – от полутора до трёх минут – в весьма широком спектре всевозможных жанрово-стилистических хитросплетений.

понедельник, 7 мая 2018 г.

Dr. Space "Alien Planet Trip Vol 2: Gloomy Horizon" (2018)

Новую обзорную неделю музыкальных новинок начнём с нового сольного альбома одного из самых деятельных и успешных функционеров современного международного психоделического-андеграунда, руководителя ØSC, основателя Space Rock Productions, музыканта, продюсера, блоггера-журналиста, учёного и просто хорошего человека Scott Heller, сценическое имя которого DR. SPACE.

Dr. Space

“Alien Planet Trip Vol.2: Gloomy Horizon” выпущен в свет 4 мая с.г., только в цифре и на виниле: лейбл SRP, тираж 410 экземпляров (100 чёрных, 115 зелёных и 155 красных). Как и следует из названия, альбом является продолжением серии «Путешествие к инопланетным мирам», которую Scott Heller начал в прошлом году альбомом “Alien Planet Trip. Vol.1” (см. заметку), который до сих пор производит на меня очень сильное впечатление. Но, как гласит пресс-кит, “Vol.2” являет «менее эмбиентную, более мрачную и тяжёлую музыку – с более заметной ролью гитар».



На этот раз в создании музыки «Доктору Космос» (аналоговые синтезаторы, ритм-программирование) ассистируют известный датский музыкант Stefan Krey из GAS GIANT, ALKYMIST и SUMO SUN (гитары, бас) и американец датского происхождения Daniel Lars (гитары). Записан материал в ходе сессий, которые проводились в 2017 году в Копенгагене и Колорадо. Сведением и мастерингом занимался, разумеется, Scott Heller. В процессе аудио-продюсирования к базовым трекам добавлялись дополнительные лайеры и гитар, и синтезаторов. Троих участников сессий связывает давняя дружба и партнёрство: пути их неоднократно пересекались в студии Black Tornado на сессиях Øresund Space Collective.

суббота, 5 мая 2018 г.

The Freeks "Crazy World" (2018)

Сдаётся мне, что в последнее время странную, в смысле девиантную рок-музыку в Старом Свете привечают охотнее, чем в Новом. По этой, возможно, причине калифорнийцы THE FREEKS из Лос-Анджелеса (которых возглавляет Ruben Romano, в прошлом барабанщик оригинальных составов культовых стоунер-групп Fu Manchu и Nebula), если и имеют дело с рекорд-лейблами, то только с европейскими.

The Freeks

В конце апреля с.г. THE FREEKS анонсировали свой новый, четвёртый в дискографии группы полноформатный альбом “Crazy World”. А на физических носителях (компакт-диски и разноцветный винил) выходит он, как и предшествующий “Shattered” (см. заметку), в Италии на рекорд-лейбле Heavy Psych Sounds Records.



В 31-минутной программе альбома 8 новых песен, записанных в январе этого года в Sonic Snail Studios, спродюсированных Rainer Fraenkel и музыкантами группы, сведённых и отмастерённых в лос-анжелесской студии Mysterious Mammal Recording лично Matt Lynch (бас-гитарист стоунер-метал группы SNAIL). На этом альбоме Ruben Romano (вокал, гитара, барабаны, перкуссия) играет с: Jonathan Hall (гитара, бас, вокал; в группе с 2010 года), Esteban Chavez (клавишные, синтезаторы; с 2010), Bob Lee (барабаны; с 2015) и Ray Piller (бас; в группе недавно, играет в BIBLICAL PROOF OF U.F.O.’S). В качестве специальных гостей в записи поучаствовали: Ray Hanson из THEE HYPNOTICS (гитара), Glenn Slater из THE WALKABOUTS и WELLWATER CONSPIRACY (клавишные, синтезаторы), Rainer Fraenkel из THE MIRACLE MONGERS (бас) и модель Sara Loera (вокал). Что касается специфики нового альбома, то всё сделано в том же ключе: THE FREEKS продолжают демонстрировать свою неуёмную страсть к «броскому фузз-психоделическому рок-н-роллу», как они сами свою музыку характеризуют.

пятница, 4 мая 2018 г.

Oberon "The Sleep Produces Monsters" (2018)

Второй альбом выпустила самиздатом на компакт-дисках итальянская группа OBERON из города Падуя в области Венето.

Yuri Crescenzio aka Oberon

Начиналось всё в 2015 году как сольный проект молодого гитариста, мульти-инструменталиста Yuri Crescenzio. В ноябре 2016-ого под именем OBERON был выпущен инспирированный греческой мифологией дебютный концептуальный альбом “The Mountain of Fate”, на котором проект был представлен как трио Yuri Crescenzio (гитары, бас, клавишные), Alberto Baretta (ударные) и на правах гостя Elena Dainese (вокал). Альбом довольно благосклонно был принят на «Прог-Архивах», и проект продолжили. Результатом нового этапа творчества стал мини-альбом “The Sleep Produces Monsters”.



Это 25-минутный EP из 6 композиций, записанных и спродюсированных в местной студии Shaman's Rec (звукорежиссёр Filippo Lazzarin). На момент записи OBERON были квартетом: Yuri Crescenzio (гитара), Giacomo Zanardo (бас), Gilberto Ongaro (клавишные, синтезаторы) и Alberto Baretta (ударные). Причём клавишник и барабанщик представлены как «специальные гости». “The Sleep Produces Monsters”, как и дебют, позиционируется авторами в качестве «концептуального альбома». В отличие от “The Mountain of Fate”, новая работа – опус полностью инструментальный.

среда, 2 мая 2018 г.

PinioL "Bran Coucou" (2018)

Из Кана в Нижней Нормандии перенесёмся мыслью в град Лион, что в регионе Овернь-Рона-Альпы… Именно из тех мест пришло сообщение о выходе дебютного альбома формации под названием PINIOL, которую во французской независимой прессе называют ни много ни мало «супергруппой рок-максималистов».

PinioL

Альбома, который получил название “Bran Coucou” и вышел в свет в конце апреля с.г. на компакт-дисках и дабл-виниле независимого рекорд-лейбла Dur et Doux, поклонники авант-рока и настоящего «риошного» авант-прога ждали давно и с нетерпением. PINIOL – это творческое объединение музыкантов групп POIL и NI, издающихся на Dur et Doux уж почти десять лет и во многом определяющих не только профиль лейбла, но и суть современного «лионского рок-андеграунда» (ещё одна специализированная «школа» французского рока). Формация сложилась в году в 2015-ом, весомо заявила о себе серией ярких концертных выступлений и стала готовить материал для альбома (который, если не ошибаюсь, обещали ещё в начале 2017-ого, но выпустили только сейчас). В итоге, “Bran Coucou” включает 6 номеров общей продолжительностью 68 минут.



Записан материал в студии Mikrokosm звукорежиссёром Benoit Bel; сведением и мастерингом занимался некто R3my Boy. А исполнено всё следующим «звёздным» составом лионских рокеров-авангардистов: Antoine Arnera (клавишные, вокал; группа PoiL), Boris Cassone (бас, вокал; PoiL), Guilhem Meier (барабаны, вокал; PoiL, также играет в Bigre! и uKanDanZ), Anthony Béard (гитара, вокал; группа Ni, также входил в оригинальный состав группы Scherzoo, которую патронирует парижский лейбл Soleil Zeuhl), François Mignot (гитара, вокал; Ni и Scherzoo), Benoit Lecomte (бас, вокал; помимо Ni, также играет в uKanDanZ) и Jean Joly (барабаны; единственный, кто не играет ни в PoiL, ни в Ni, зато является участником Lunatic Toys, Bigre! и дарк-метал группы Les Discrets, которая находится под крылом влиятельного немецкого лейбла Prophecy Productions). Такой вот септет (к слову, барабанщик Nicolas Bernollin из Ni, который изначально играл в PinioL, в записи альбома участия не принимал; он сейчас подвизается в группе L'Effondras).

вторник, 1 мая 2018 г.

The Dustman Dilemma "On Second Thought" (2018)

Сегодня о релизе не просто долгожданном, но, можно сказать, о релизе, который поклонники и коллекционеры авант-прог-рока уж и отчаялись ждать. Речь пойдёт о новом альбоме французской группы THE DUSTMAN DILEMMA из города Кан в Нижней Нормандии.

The Dustman Dilemma

“On Second Thought”, выпущенный на компакт-дисках французской независимой ассоциацией из Кана L'étourneur в апреле сего года, – всего лишь второй альбом в дискографии группы, которая в той или иной форме существует уж лет семь. Напомню, что дебютный альбом THE DUSTMAN DILEMMA под названием “First trip to the Roaring Plains” выпускался на компакт-дисках в 2012 году независимым Baboon Fish Label из нижне-нормандского города Эрне. И собственно, состав самих THE DUSTMAN DILEMMA был сформирован из музыкантов, участвующих в других коллективах, что подвизались и издавались на том лейбле. О судьбе и перспективе коллектива практически ничего не было известно, но вот, новый альбом.



40-минутный “On Second Thought” включает 7 новых композиций, записанных существенно изменившимся составом. THE DUSTMAN DILEMMA на этой записи – это секстет: участники оригинального состава – Virgile Delesculier (бас), Samuel Frin (саксофоны, бэк-вокал) и Nicolas Tritschler (ударные, вокал) – теперь играют с Pierre Blin (клавишные), Bruno Godard (фагот) и Jocelyn Debart (скрипка). Обращаю внимание на то, что помимо своих основных инструментов Nicolas Tritschler, Samuel Frin и Pierre Blin также играют на множестве вспомогательных, поэтому аранжировки музыки отнюдь не ограничены официально указанным инструментарием. В арсенале нынешнего состава в качестве основного инструмента отсутствует электрогитара (на дебютном альбоме на ней играл ныне отсутствующий Maxime Métais из группы Nooumena). Для тех, кто нерегулярно следит за происходящим в славном «нижне-нормандском рок-андеграунде» (своего рода «нормандская школа» французского рока), пожалуй, стоит назвать самых «заслуженных» участников нового состава. Samuel Frin является действующим музыкантом групп Les Yeux De La Tête, они же Mosca Violenta и Hey Ho Anonimo; также он пел на альбоме группы Rhùn “Ïh” и саксофонил на альбомах группы Guns Of Brixton. Pierre Blin – участник группы Nooumena, а также создатель сольного проекта Heart In Mouth. Впрочем, все действующие музыканты THE DUSTMAN DILEMMA играют где-то ещё и ведут весьма активный художественно-сценический образ жизни.

понедельник, 30 апреля 2018 г.

Dog Drive Mantis "How Did We Get Here?" (2018)

Новую обзорную неделю начну с представления первого альбома канадской инструментальной прог-фьюжн группы DOG DRIVE MANTIS.

Dog Drive Mantis

Создана она была в 2015 году в городе Миссиссога провинции Онтарио. С момента основания функционирует в составе квартета: Derek Serbin (саксофоны, кларнет, контроллер-синтезатор духовых инструментов), Mike Papaloni (гитары, клавишные), Carmen Haines (бас) и Neilroy Miranda (ударные, диджеридо, синтезаторы). В начале прошлого года квартет дебютировал с 2-трековым цифровым EP “Live at Thor's”. В феврале этого года выпустил самиздатом на компакт-дисках студийный альбом “How Did We Get Here?”, который я и предлагаю послушать.



Симпатично изданный компакт-диск включает 12 авторских инструментальных пьес общей продолжительностью 53 с небольшим минуты. Записывался материал с декабря 2016-ого по апрель 2017-ого в студии Торонто Slaight Music (звукоинженер Josh Correia); сведением занимался барабанщик группы; мастеринг готовил Harold Hess в студии HBomb Mastering. Композиции “Dancing On Symbols” и “This May Bear Some Fruit”, звучавшие на концертном демо, в программу включены в студийных версиях.

суббота, 28 апреля 2018 г.

The Crazy Left Experience "Death, Destruction And Magic" (2018)

Месяца три назад, изучая новинки европейской импровизационно-инструментальной сцены, поймал я себя на мысли о том, что уж более года не слышал о новых записях португальского трио из Лиссабона THE CRAZY LEFT EXPERIENCE.


Между тем, альбомы, выпущенные группой в 2016-ом, – это “Uranus Sessions”, “Welcome to the Al” и “Maya’s Magic Pill” (см. заметку), а также “Bill’s 108th Space Odyssey” (см. заметку) - мне очень даже понравились. Как выяснилось, всё оказалось житейски просто: у барабанщика группы родилась дочь, и музыканты решили взять тайм-аут. Более того, TCLE не только уже вернулись в строй, но и достигли соглашения с отличным немецким виниловым бутик-лейблом Adansonia о выпуске своего нового, шестого в дискографии альбома, на физических носителях – чего никогда ранее не практиковалось. В общем, 16 апреля с.г. альбом под названием “Death, Destruction And Magic” выпущен в свет Adansonia Records на разноцветье винил-ваксы числом 500 экз.



Вошедшие в 40-минутную программу 4 импро-инструментальные пьесы не так давно были записаны и сведены в лиссабонской студии Donkey Shot (звукоинженер Ricardo Vieira da Silva). Исполнен материал прежним составом – Rui Inácio (барабаны, гитара), Tiago Machado (бас) и Luís Abrantes (гитара) – в «живом» режиме, без каких-либо дописок. Отмечу, что в отличие от винила цифровая версия включает только 3 трека: четвёртая композиция прилагается к DD в форме видео-файла, а вот на виниле она представлена в аудио-формате, как открывающий трек стороны Би. Мастеринг аудио-треков для винил-издания подготовил, разумеется, герр Eroc, не нуждающийся в представлении.

Я попросил Rui Inácio, барабанщика группы прокомментировать новый альбом для читателей блога. И вот, что он поведал:

пятница, 27 апреля 2018 г.

Sun Voyager "Seismic Vibes" (2018)

Продолжаем тему космо-рок-музыкальных изысканий. Сегодня я с удовольствием представляю первый полноформатный альбом “Seismic Vibes” нью-йоркской группы из Бруклина SUN VOYAGER.

Sun Voyager

Этот коллектив был создан давними друзьями-приятелями Carlos Francisco, Stefan Mersch и Kyle Beach в 2012 году. С того времени SUN VOYAGER выпустили несколько миньонов и синглов, включая кассетные сплит-EP “Greasy Voyage” c группой Greasy Hearts (2014) и EP “Lazy Daze” (2015; см. заметку), а также 7-дюймовый сплит-винильчик c группой The Mad Doctors (2016). Довольно долго о группе не было новостей, но в апреле с.г. при поддержке независимого бруклинского лейбла King Pizza Records, с которым группа сотрудничает последние несколько лет, SUN VOYAGER выпустили на виниле разных цветов свой первый полноформат.



34-минутный “Seismic Vibes” включает 8 песен: 7 новых и переработку ранее публиковавшегося номера 2014 года “God is Dead”. Исполнен материал в составе квинтета: Carlos Francisco (гитары, вокал), Stefan Mersch (бас, гитары, вокал), Kyle Beach (барабаны, перкуссия), Evan Heinze (клавишные) и Sam Bey (перкуссия). Записано и сведено всё в нью-джерсийской студии Neptune под руководством Paul Ritchie; мастеринг подготовлен известным нью-йоркским продюсером Alan Douches в принадлежащей ему студии West West Side Music. Перемены, произошедшие с SUN VOYAGER,  на новом альбоме очень ощутимы и заметны.

среда, 25 апреля 2018 г.

Cosmos "Coming Home" (2018)

Затронув тему космо-музыкальных изысканий, не могу обойти вниманием второй альбом австралийского пауэр-трио, которое так и называется – COSMOS.

Cosmos

Создано оно было в 2014 году в Мельбурне. Спустя два года Jack Ainsworth (гитары, вокал), Liam Anderson (бас) и Tom Clapp (барабаны) представили публике свой дебютный одноимённый альбом из 8 авторских песен, которые пришлись весьма по душе местным поклонникам хэви-рок ривайвела. В апреле с.г. COSMOS анонсировали свой новый, второй альбом “Coming Home” – из 7 песен общей продолжительностью чуть более 35 минут.



Исполнен он тем же молодёжным составом (правда, к моменту выхода записи бас-гитарист оригинального созыва из группы ушёл, и его место занял Mark Vincini). В паре треков вокализы и бэк-вокалы исполняют гости: Pip Clapp и Emily Slevision. Записью, сведением и общим продюсированием альбома занимался гитарист-вокалист трио Jack Ainsworth. Он же является автором всей альбомной лирики. Что касается музыки, то особых изменений в художественном подходе трио не наблюдается: COSMOS по-прежнему исполняют винтажный ретро-хэви-рок в ассортименте блюз-роковых, ритм-н-блюзовых и классик-роковых влияний из 60-70х.

вторник, 24 апреля 2018 г.

La Iglesia Atómica "Gran Muro de Coma" (2018)

Пуэрториканское пауэр-трио LA IGLESIA ATÓMICA («Атомная церковь») из Сан-Хуана называют в числе первопроходцев стоунер-хэви-психоделического андеграунда – причём не только в Южной Америке, но и вообще в мире.

La Iglesia Atómica

Правда, с момента создания группы в 1990-ом и до прекращения её деятельности в 1996-ом никаких официальных сингловых или альбомных публикаций у LA IGLESIA ATÓMICA не было (хотя что-то и записывалось). Альбом “La Iglesia Atómica”, опубликованный в прошлом году аргентинским S.A.S. Records (который возглавляет Sergio Chotsourian, лидер формаций Los Natas, Ararat и Soldati), стал фактически первым официальным альбомом коллектива. В марте этого года, в качестве аппетайзера готовящегося второго альбома, трио представило сингл “Chopper”. А в апреле S.A.S. Records выпустил и сам альбом, получивший название “Gran Muro de Coma”.



Единственный участник оригинального состава Agustín 'Chito' Criollo (бас, клавишные, гитара, вокал) реформировал LA IGLESIA ATÓMICA в 2016-ом – вместе с гитаристом Martín Latimer, который в группе играет с 1994 года. Место барабанщика занял Herb Pérez. Это трио записало и прошлогодний “La Iglesia Atómica”, и новый “Gran Muro de Coma”. Сведение и мастеринг осуществлялись в перуанской студии Man In The Box Box у Diego Cartulin (который возглавляет стоунер-группу Ancestro) – за исключением одного трека, который по какой-то причине поручили свести и отмастерить вездесущему германскому аудио-инженеру Joachim Heinz Ehrig или Eroc.

понедельник, 23 апреля 2018 г.

Montaña "Coordenadas" (2018)

Ещё одна весенняя новинка современной инструментальной экспериментал-рок музыки – первый полноформатный альбом комбо MONTAÑA из колумбийской столицы Богота.

Montaña

Sergio Moreno (ударные), Alejandro Araujo (бас), Felipe Leon (гитара) и Daniel Medina (гитара) начинали в 2014 году. В 2016-ом MONTAÑA обнародовали одноимённый дебютный 4-трековый EP. А в апреле этого года самиздатом на дисках был выпущен их первый полноформат “Coordenadas”.



Фактически “Coordenadas” – это 46-минутный сборник, в который включены: 6 новых композиций, 4 римейка композиций с дебютного EP и 2 ремикса от поп-группы MONOKEL. В исполнении отдельных номеров квартету помогает Cristian Hidalgo (труба). Записан и спродюсирован альбом под руководством бас-гитариста группы в местных студиях на весьма приличном уровне звукорежиссуры.

пятница, 20 апреля 2018 г.

Flür "Flür" (2018)

Знакомьтесь с французской инструментальной экспериментал-рок группой FLÜR.

Flür

Это трио, участники которого – Aymeric Mordrelle (гитара), Valentin Chartier (бас) и Jérémy Moru (барабаны) – живут в трёх разных городах Нормандии, в Сен-Ло, Кане и Вире. Что не помешало им в октябре 2016 года организовать группу, подготовить авторскую программу и выпустить её в апреле с.г. на компакт-дисках.



Записывался альбом в конце прошлого года в студии L'étourneur под звукорежиссёрско-продюсерским началом Thomas Lefebvre и Josselin Le-Guirriec, которые возглавляют независимый лейбл с названием, аналогичным названию студии, и который ответственен за выпуск 40-минутного одноимённого дебютного альбома FLÜR на тиражных компакт-дисках. Все 8 инструментальных композиций, вошедших в в альбом, FLÜR записали при участии Tony Lienard на позиции второго гитариста. Свою музыку участники трио ассоциируют с «пост-роком, мэт-роком, поп-роком и скейт-панком».

четверг, 19 апреля 2018 г.

The Howl Ensemble "Patina" (2018)

Слушаем новый альбом голландской инструментальной экспериментал-прог-рок группы THE HOWL ENSEMBLE из Гааги.

The Howl Ensemble

Bart Schotman (гитары, клавишные), Lesley Strik (барабаны, клавишные) и Jason Van den Bergh (бас, баритон-гитара, клавишные) организовали группу в 2013 году. На следующий год THE HOWL ENSEMBLE дебютировали с очень интересным альбомом “Proi” и с того времени более ничего не записывали, не выпускали. Но вот, в середине апреля с.г. на независимом лейбле из Эйндховена Lighttown Fidelity на двойном виниле вышел альбом “Patina” – долгожданная вторая работа трио.



52-минутная программа альбома составлена из 5 довольно продолжительных инструментальных композиций (лишь один номер программы не превышает условный 10-минутный рубеж). Записан и спродюсирован новый материал на самом высоком профессиональном уровне (в студиях Katzwijm и The Void). В исполнении задуманного трио помогали: Sander van Elferen (вибрафон – в 3 номерах), Rutger van Driel (тромбон – в 1 номере), Otto Kokke (баритон-саксофон – в 1 номере), Tammo Kersbergen (перкуссия – в 2 номерах) и Floyd Atema (эффект-манипуляции – в 1 номере). В смысле художественной эстетики и музыкальной формо-содержательности никаких особых изменений в лагере THE HOWL ENSEMBLE не случилось.

среда, 18 апреля 2018 г.

Rlyr "Actual Existence" (2018)

14 апреля с.г. о выходе на компакт-дисках, виниле и в цифре нового альбома под названием “Actual Existence” официально сообщили американская инструментальная пост-метал «супер-группа» RLYR из Чикаго и новый лейбл коллектива – калифорнийский Flenser Records.

Rlyr

Говорят, что RLYR на свет появились по инициативе известного продюсера Keith Utech (владельца Utech Records и Utech Design Company), который в конце 2013-ого в преддверии очередного своего фестивального мероприятия организовал импровизационную встречу-сессию гитариста Trevor Shelley de Brauw (соучредитель групп Pelican, Tusk, Chord, Teith и пр.) и барабанщика Steven Hess (соучредитель и участник групп Locrian, Haptic, Ural Umbo, Cleared, Innode, No Business For Dogs, Pan-American и многих др.). Тот опыт маститым музыкантам понравился: они решили организовать ещё одну группу со своим участием, а на позицию бас-гитариста пригласить Colin DeKuiper (соучредитель и экс-участник Russian Circles, ныне играющий в Bloodiest). Дебютный альбом “Delayer”, выпущенный в 2016-ом Magic Bullet Records, вызвал, как и следовало ожидать, очень широкий резонанс, хотя трио не предложило ничего, что выходило бы за художественные рамки творчества основных коллективов музыкантов-участников.



Уж не знаю с чем связан мой скептицизм, но, признаться, ничего нового я не ожидал и от “Actual Existence”. 40-минутный альбом составлен из 4 довольно продолжительных инструментальных пьес: “Actual Existence” (почти 13 мин.), “L.Layer” (почти 9 мин.), “Artificial Horizons” (7 мин.) и “Vacancy” (более 11 мин.). Исполнено и спродюсировано всё очень и очень профессионально; звук (усилиями матёрых чикагских звукорежиссёров-продюсеров Greg Norman и Carl Saff) поставлен безукоризненно. Должно отметить, что, сохраняя приверженность к изначальным инструментальным «пост-рок-метал» эстетическим ценностям, RLYR определённые корректировки в художественно-музыкальную часть нового альбома всё же внесли.

вторник, 17 апреля 2018 г.

Vacuus "Hyperkulturemia" (2018)

Быстро время летит… Уж более двух лет прошло, как я представлял инструментальный авант-проговый «сам-себе-группа» проект под названием VACUUS из Наррагансетта, штат Род-Айленд (см. заметку).

Will Allegretto aka Vacuus

Will Allegretto – молодой человек, учредивший проект ещё в 2011-ом, занятия музыкой отнюдь не забросил и в апреле месяце с.г. представил свой новый труд – 41-минутный полноформатный альбом “Hyperkulturemia” из 5 инструментальных композиций.



В отличие от предшествующего 3-трекового EP “Abreaction”, новый материал сочинён и записан преимущественно в дуэте: Will Allegretto по-прежнему играет на 8-ми и 6-ти струнных гитарах, а также на синтезаторе, джембе и поющих чашах; исполнение партий ударных перепоручено Cody Silander, который, как и прежде, также занимался и аудио-продюсированием альбома. Joel Caputo, знакомый уже по предыдущей записи, вновь сыграл саксофон в одной из композиций (“Triptych Pt. 2: Bellona”). Приверженность VACUUS к полностью инструментальным формам музицирования в прогрессивно-роковой стилистике – сохранилась. Однако музыка проекта стала более фокусированной и структурно оформленной, более близкой к современному экспериментал-прог-року.

понедельник, 16 апреля 2018 г.

Møtrik "Safety Copy" (2018)

Считается, что понедельник – день традиционно тяжёлый. Почувствовать ритм рабочего дня и получить позитивный заряд поможет нам новый альбом американского комбо MØTRIK.


Группа была создана в 2011 году в Портленде штата Орегон; согласно другой (неподтверждённой) версии – в Дюссельдорфе земли Северный Рейн-Вестфалия, позже передислоцировавшись в Портленд… При любом раскладе, опытные бойцы портлендского рок-андеграунда – Erik Goltz (бас, голос), Lee Ritter (ударные), Dave Fulton (синтезаторы, клавишные) и Cord Amato (гитары) – дебютировали как MØTRIK с одноимённым винил-альбомом в 2014-ом на местном лейбле Jealous Butcher Records. Играли джентльмены инструментальный краут-рок немецкого образца 70-х с изрядной примесью американского инди-мэт-рока 90-х. Не прошло и четырёх лет, как квартет выдал на виниле свой второй альбом: 7 номеров, объединённых в 39-минутную программу под названием “Safety Copy”.



Записывался новый материал в том же составе; продюсировался совместно с Jason Powers (звукорежиссёр Grails, The Decemberists, Blue Cranes и др. групп) и Giles Reaves (композитор, исполнитель-мультиинструменталист и продюсер спэйс-эйдж музыки, соучредитель группы Spacecraft); мастеринг готовил очень известный саунд-продюсер Bob Ohlsson (с конца 60-х сотрудничавший со многими «звёздами» рок- и поп-сцены; владелец студии Audio Mastery). От дебютного альбома “Safety Copy” отличается открытым и, я бы даже сказал, вызывающим креном в сторону хрестоматийного «нойешного» моторик-краутрока.

суббота, 14 апреля 2018 г.

Vent Debout "Vent Debout" (2018)

Так уж сложилось, что коротенькие EP-альбомы, сколь бы прекрасными они ни были, я не особо жалую. Тем не менее, хотел бы обратить внимание читателя на ещё один миньон-релиз. Это одноимённый 26-минутный дебютный EP французского дуэта под названием VENT DEBOUT.

Vent Debout

Его создатели-участники – Katia Jacob (фортепьяно, эффекты, бас, вокал) и Grégoire Galichet (барабаны, глокеншпиль, орган) – обитают где-то в страсбургских лесах вокруг городка Лембах на границе Франции и Германии, неподалёку от знаменитого средневекового замка Фленкенштейн. Музыкой эта пара занимается, очевидно, достаточно давно. Но заявили о себе VENT DEBOUT только в прошлом году, а в апреле этого года выпустили на дисках при поддержке французской студии-лейбла Red Rock свой первый EP из четырёх пьес.



Музыка сочинена и исполнена дуэтом «вживую» в домашних условиях; звукорежиссурой занимался барабанщик; мастеринг готовился в студии выпускающего лейбла. В композиции “Moonless” партию гитары исполнил Rémy Turpault, с саксофон в “Last dive” сыграл Matthieu Metzger.

пятница, 13 апреля 2018 г.

Wax Machine "The This" (2018)

Английская психоделик-рок группа из Брайтона под названием WAX MACHINE в поле моего зрения попала в прошлом году, когда были обнародованы вначале 2-трековый сингл “Magic Machine”, а затем и 4-трековый EP “Harlequin's Patchwork”.

Wax Machine

Я всё ждал, когда WAX MACHINE выпустят полноформат, по-возможности включив в него и оба миньона, да и пару первых синглов 2015-2016 годов (а ведь хороший же мог получиться альбом!), но так и не дождался. Первоапрельский релиз группы “The This” – выпущен он в цифре и на молотиражных дисках – вновь оказался 26-минутным EP из 4 песен. Расстройство по этому поводу. Ну да ладно…



WAX MACHINE в качестве сонг-райтерского и исполнительского дуэта англичанина Freddie Willatt и урождённого бразильца Lauro Zanin на свет появились году в 2014-ом. В 2016-ом дуэт разросся до квинтета, который начал вести активную фестивально-концертную жизнь в Брайтоне и за его пределами. В июле 2017-ого WAX MACHINE, уже как септет, записали и самостоятельно выпустили на малотиражных дисках свой первый EP-альбом “Harlequin's Patchwork”. Новый EP “The This” записан практически тем же составом: Freddie Willatt (вокал, саксофоны, синтезаторы), Lauro Zanin (гитары, вокал, мандолина), Gigi (вокал, скрипка), Izzi (вокал, флейта), Harry (клавишные), Willow (бас) и Toma (барабаны, перкуссия). Звукорежиссурой и саунд-продюсированием альбома занимался Lauro. Что касается музыки, которую играют WAX MACHINE, то однозначно её классифицировать сложно – её все слышат и понимают по-разному и, соответственно, совершенно по-разному пытаются описать.

четверг, 12 апреля 2018 г.

Bunnies "Transportation To Mind Transformation" (2018)

В первых числах апреля с.г. долгожданный третий альбом наконец-то вышел у удивительной и неповторимой американской рок-группы BUNNIES из Нортгемптона, Массачусетс.

Bunnies

Её история корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались чего-то добиться со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson’ом, и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black’а), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller’а (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Больше четырёх лет пришлось ждать и третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”.



Выпущен он, как и предшествующие записи, в цифре и на виниле. Продюсировался самостоятельно. Записывался в формате квинтета: Jeremy Dubs (вокал, гитара), Jack ‘Science’ Godleski (вокал, клавишные, синтезаторы), Matthew Newman-Long (барабаны), Justin Bard (гитара) и Rebecca Macomber (бас). 37-минутная программа включает 6 номеров: самый короткий длится менее двух минут, самый продолжительный – почти двадцать. Музыка… В самых общих чертах BUNNIES играют рок-авангард. «Художественный» ли? Очень. «Прогрессивный» ли? Несомненно. «Психоделичный» ли? Ещё как! «Странный» ли? Более чем!

вторник, 10 апреля 2018 г.

Calliope "Chapel Perilous" (2018)

В последний день марта порадовало поклонников новым релизом американское ретро-психоделическое комбо из Милуоки штата Висконсин под названием CALLIOPE.

Calliope

Коллектив, в котором играют Al Kraemer (вокал, орган), Victor Buell IV (вокал, гитара), Anthony Smith (бас) и Dan Dahl (ударные) сложился в 2011 году. В 2013-ом CALLIOPE дебютировали с отличным свамп-гараж-блюзовым одноименным альбомом, стали ездить по городам и весям Среднего Запада, успех закрепили мини-альбомом “Orbis” в 2014-ом. В прошлом году коллектив подписался на винил-лейбл Romanus Records из Индианаполиса: выпустил 2-трековую семидюймовку, а теперь и свой третий альбом.



42-минутный “Chapel Perilous” в составе 10 треков выпущен в цифре и на виниле трёх цветов. Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист группы; мастерингом – Ian Sefchick (в прошлом вокалист-гитарист-клавишник групп Creeper Lagoon и On The Speakers; ныне звукорежиссёр в известной компании Capitol). Отмечу, что не все песни на альбоме новые, в частности: открывающая “Astral Hand” самостоятельно выпускалась музыкантами в 2016-ом как лейт-сингл; песни “Sea of Red” и “Brujo” публиковались в 2017-ом как упоминавшийся уже 7-дюймовый сингл на Romanus Records. Казалось бы сюрпризов не предвидится, и альбом будет выдержан в ключе гитарно-органного ретро-психоделик рока с некоторой остротой гаражного рок-блюзового-нонконформизма (в духе The Animals, The Doors и некоторых групп «детройтского андеграунда» второй половины 60-х). Но всё оказалось не так просто.

понедельник, 9 апреля 2018 г.

Cosmic Fall "In Search Of Outer Space" (2018)

Успешно продолжает восхождение на Олимп европейской хэви-психоделической музыки берлинское пауэр-трио COSMIC FALL. В конце марта с.г. группа анонсировала выход на компакт-дисках своего третьего альбома “In Search Of Outer Space”, во второй половине апреля играет ряд концертов по этому случаю в Германии и Польше, а в конце мая альбом выпустит на виниле немецкий независимый лейбл Clostridium Records.

Cosmic Fall

COSMIC FALL собрались весной 2016 года, летом того же года же выпустили самиздатом дебютный альбом “First Fall” (см. заметку). К концу года коллектив подписал соглашение с Clostridium Records: дебютный альбом был переиздан на виниле, а за ним в марте 2017-ого последовал и второй альбом “Kick Out The Jams” (см. заметку). Казалось бы, всё складывается отлично… но неожиданно из группы ушёл гитарист Mathias Rosmann, чья игра мне весьма нравилась. Адекватная замена, однако, нашлась, довольно быстро: уже в августе месяце COSMIC FALL выложили в сеть сборник репетиционных джемов “Jams for Free”, на котором представили поклонникам нового гитариста Marcin Morawski. Не заставил себя ждать и третий «официальный» альбом.



43-минутный “In Search Of Outer Space” включает 6 композиций, которые записаны осенью прошлого года в составе Daniel Sax (барабаны), Klaus Friedrich (бас, вокал) и Marcin Morawski (гитара). Любопытно, что в роли звукоинженера и основного продюсера материал выступил именно новобранец группы. Мастеринг же альбома поручили маэстро Joachim Heinz Ehrig, известному как Eroc. Что касается музыки, то смена ключевой фигуры, коей в любом пауэр-трио является гитарист, на музыку COSMIC FALL, как ни странно, никак особо не повлияла. Исполняется всё тот же аналогово-винтажный и импро-джем-инструментальный стоунер-эйсид-рок.

суббота, 7 апреля 2018 г.

Twin Speak "Soulss" (2018)

Обзорную неделю завершу анонсом второго полноформатного альбома инструментальной рок-группы TWIN SPEAK из Утики штата Нью-Йорк.

Twin Speak

Напомню, что трио Brandon Battles (гитары), Brett Rhymestine (гитары) и Ian Bellassai (барабаны) свою историю ведёт с 2012 года. В дискографии коллектива до последнего времени был один единственный альбом, выпущенный самиздатом на компакт-дисках как “Twin Speak” в 2014 году (см. анонс). Тот релиз оставил самые положительные впечатления, и я с большим интересом встретил второй альбом, который под названием “Soulss” был обнародован (пока только в цифре) в первый день апреля.



По поводу своей новой работы авторы высказали примерно следующее:
- Мы хотели сделать что-то потяжелее, поинтереснее, подинамичнее. Это запись совершенно иного акустического уровня… В общем, мы надеемся, что у нас получилось нечто большее, чем просто ещё один цифровой или физический релиз инструментальной рок-музыки.

Итак, 5 новых инструментальных композиций совокупной продолжительностью 42 минуты. Слушаем…

пятница, 6 апреля 2018 г.

Portal "The Unconscious World" (2018)

Инструментальное пауэр-трио под названием PORTAL из города Эймс американского штата Айова на свет появилось летом 2015 года.

Portal

Молодые любители-музыканты Alex Nowysz (гитара), Thomas Grothe (барабаны) и Bennett Aldridge (бас) потихоньку набирали сценический опыт, работали над собственными композициями и записывали их на репетиционной базе. Весной 2017-ого были практически завершены 11 инструментальных пьес. Из них и составили 68-минутный альбом, который под названием “The Unconscious World” был самостоятельно выпущен на малотиражных дисках в последний день марта.



Согласно замыслу авторов, “The Unconscious World” – это концептуальная сага, в центре которой находится некая «сущность, родившаяся в мире хаоса» и стремящаяся постичь суть вселенской гармонии мира, которая, как и следует ожидать, заключается в сдерживании любых тенденций, сей натуральный баланс нарушающих… Музыкально-художественная стилистика повествования – хэви-прогрессив-рок. Но есть своя особенность.

четверг, 5 апреля 2018 г.

Desert'Smoke "Hidden Mirage" (2018)

В каталоге упомянутого португальского лейбла Raging Planet в марте вышел на дисках ещё один любопытный альбом. Это дебютный EP “Hidden Mirage” инструментальной стоунер-группы из Лиссабона под названием DESERT’SMOKE.

Desert'Smoke

Образовалась она года два назад. Сейчас это квартет, в котором играют: André Pedroso Rocha (гитара), João Romão (гитара), João Nogueira (бас) и Cláudio Aurélio (барабаны). 28-минутный миньон квартета включает 4 инструментальные пьесы.



Хронометраж композиций – от 6 до 8 минут. Как выяснилось, вполне достаточно, чтобы DESERT’ SMOKE продемонстрировали и свои мелодико-сочинительские таланты, и умение с чувством импровизировать на представленную тему в манере лучших представителей современной стоунер-психоделии.