пятница, 30 марта 2018 г.

Zig Zag Wanderer "Out To Lunch" (2018)

Имена троих участников коллектива под названием ZIG ZAG WANDERER из Миннеаполиса штата Миннесота мне, увы, неизвестны.

Zig Zag Wanderer

Дебютировала группа в прошлом году с 2-трековым миньоном “Water Brain”. Само название коллектива ZIG ZAG WANDERER вызывало аналогии с песней под тем же названием удивительного и неповторимого Don Glen Vliet или Captain Beefheart (земля ему пухом), которая звучала на альбоме 1967 года “Safe As Milk”. И прошлогодний миньон, и выпущенный в марте этого года 37-минутный альбом “Out To Lunch” в составе 7 песен как минимум эту мысль не опровергают.



Записан, сведён и отмастерён материал профессионально – звучит качественно, по-настоящему винтажно и ярко. Несмотря на наличие на альбоме песни под названием “Water Brain”, что полноформат с миньоном, ни одна из двух песен с дебютного EP на полноформате не представлена. Что жаль, поскольку и “Loosin’ My Mind”, и отменный 9-минутный инструментал “Spazz Cabbage” в созданный контекст очень даже вписались бы. Тем не менее, поклонникам нетривиальной винтажно-ретроспективной психоделии на “Out To Lunch” послушать есть что.

четверг, 29 марта 2018 г.

Astral Blue "Out Of The Astral Blue" (2018)

Продолжаем знакомство с новинками американского рок-андеграунда. На очереди дебютный альбом группы ASTRAL BLUE из Сан-Маркоса, штат Техас.

Astral Blue

Создана она была года два назад, первоначально как классическое пауэр-трио: Rex Pape (гитара, вокал), Oscar Favian (бас, вокал) и Chris Nuñez (барабаны). Но в октябре 2016-ого трио превратилось в квартет: к мужскому коллективу присоединилась девушка – Brittany Garza (клавишные, вокал). В первых числах марта группа выложила сингл-аппетайзер “Mushroom Clock”, а к концу месяца представила и весь альбом под названием “Out Of The Astral Blue”.



Выпущенный на собственные средства 34-минутный диск включает 5 треков. Записан материал профессионально: базовые треки – в Firestation Studios, дополнительные партии – в Country House, где осуществлял сведение Ryan Lee. Мастерингом же в студии Crystal Clear Sound занимался Kent Stump (бессменный руководитель хэви-ВИА Wo Fat). Исполняют ASTRAL BLUE ретроспективный психоделик-хиппи-рок в весьма качественно поставленном звучании.

вторник, 27 марта 2018 г.

The Sheen "The Sheen" (2018)

Знакомьтесь с ещё одной группой-дебютантом американской андеграунд-сцены – рок-ансамблем THE SHEEN из города Беллингхем штата Вашингтон.

The Sheen

История THE SHEEN своё начало берёт в 2014 году, когда два калифорнийских парня, которых звали Riley и Kelsey, решили пересечь на трейлере страну и в итоге обнаружили себя в Беллингхеме. Где осели и познакомились с выходцем из Нью-Джерси по имени Justin. Парней объединила любовь к музыке Anthony Braxton, Art Ensemble Of Chicago, группе The Jesus Lizard и русской классике. Первый созыв THE SHEEN была дуэтом: Riley играл на барабанах, а Justin – на гитаре. Затем в группу подтянулись Kelsey, Kellan и Brock. Дуэт превратился в квинтет: Riley Reasor (гитара, вокал, синтезаторы), Kelsey Tribble (орган, вокал, перкуссия), Justin Benz (бас, синтезаторы, вибрафон), Kellan McLaughlin (гитара, перкуссия) и Brock Muench (барабаны, перкуссия). В марте 2017-ого на каком-то публичном митинге состоялся сценический дебют THE SHEEN, закончившийся провалом. Что нимало не смутило музыкантов, которые вскоре занялись подготовкой дебютного альбома.



39-минутный эпонимический альбом выпущен на средства авторов 20 марта с.г. в формате заводского диджипак-CDR числом 200 экземпляров. В создании альбома квинтету помогали: Jonathan Sherman (барабаны и гонг в 3-х композициях), Tiagi (альт- и баритон-саксофоны в 2-х композициях) и Nich Wilbur (запись, сведение, мастеринг). Авторы утверждают, что альбом вдохновлён панком, дадаизмом и джазом, и определяют его как «низкопробный дисконтный фри-джаз», «патафизическое крушение поезда-углевоза», «мутант-чудище из вод местной бухты» и т.п.

понедельник, 26 марта 2018 г.

Flora "The Bottom" (2018)

Инструментальная рок-группа FLORA из Хантсвилла, штат Алабама заявила о себе в 2014 году, выпустив самиздатом на дисках дебютный 4-трековый EP “Everything Under The Sky”.

Flora

Если честно, та запись никакого впечатления не произвела. FLORA исполняли типовой и маловыразительный инструментально-гитарный пост-рок, коего повсеместно много (в том числе и на просторах нашей страны). Будто почувствовав необходимость перемен, Brenden Romanowski (гитара), Steven Whaley (бас) и Jacob Stewart (барабаны) решили группу перестроить: на позицию бас-гитариста взяли Shannon Wrenn, а Steven Whaley, который также отвечал за запись и продюсирование, стал вторым гитаристом. В марте этого года квартет представил свой второй опыт – 35-минутный альбом “The Bottom” в составе 7 инструментальных пьес.



“The Bottom” – это запись совсем иного уровня, как в части постановки звука, так и в плане художественного мышления. Выяснилось, что с двумя активными гитаристами на борту FLORA способны создавать инструментальную музыку гораздо более интересную и индивидуальную. В стилистическом плане она приближена к эстетике пост-прога.

суббота, 24 марта 2018 г.

Hillmen "The Whiskey Mountain Sessions, Vol.II" (2018)

Ещё один примечательный релиз в жанре «импровизационно-инструментальной» музыки – новый альбом калифорнийской формации из Топанги под названием HILLMEN.

Hillmen

На свет она появилась в 2007 году в качестве одного из сайд-проектов композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера Gayle Ellett – главного креативщика-дирижёра легендарной группы DJAM KARET. Первый альбом “The Whiskey Mountain Sessions”, на котором Gayle Ellett в роли клавишника играл с барабанщиком Peter Hillman, гитаристом Mike Murray, бас-гитаристами Stevie Re и Ralph Rivers, появился в 2011 году на Firepool Records (лейбл, принадлежащий музыкантам Djam Karet). А в марте этого года HILLMEN предложили публике второй альбом – “The Whiskey Mountain Sessions, Vol​.​II” (также выпущен на Firepool, числом всего 150 экз.).



HILLMEN на новом альбоме представлены как квартет в составе Gayle Ellett (клавишные), Peter Hillman (барабаны; также в группе KISS THE FROG), Lito Magana, jr (гитара; группа MESTIZO BEAT) и Jeff Smith (бас; группа INSECTS VS. ROBOTS). 3 импровизации, составившие 39-минутный альбом записывались в режиме «лайв-ин-студио» и продюсировались Gayle Ellett’ом без каких-либо последующих овердабов и программных манипуляций. В самых общих чертах, “Vol​.​II” повторяет концепцию “Vol​.​I”. То есть играют HILLMEN фри-импровизационный инструментальный прог-фьюжн.

пятница, 23 марта 2018 г.

Eterea "Eterea V" (2018)

Вполне удачным получился прошлый год у испанской импро-инструментальной группы из Барселоны под названием ETEREA. Были спродюсированы и выпущены (увы, только в цифре) программные альбомы “III” (см. заметку), “π” (см. заметку) и первый официальный концертник “IV. Live at Circus”. Полагаю, что и в этом году у коллектива будет несколько релизов.

Eterea

Первым в этом году стал мартовский альбом “V”. Записан он, как и все предыдущие работы ETEREA, в режиме живой студийной импровизации, без каких-либо последующих дописок и переписок. Исполнен материал, если судить по именам участников, в несколько обновлённом составе: музыканты первого созыва Carlos (бас, синтезаторы, саунд-продюсирование) и David (гитара, шумы), плюс некто Noelia (голос, синтезаторы) и Yarei (барабаны). 41-минутная программа включает 9 номеров.



На «Пятёрке» – хотя хронологически это шестой альбом со времени образования группы в 2014 году – музыканты продолжают исследовать и развивать полюбившуюся им тему «импровизационной психоделическо-синематической экстраваганзы».

среда, 21 марта 2018 г.

Green Druid "Ashen Blood" (2018)

В середине марта легендарный британский рекорд-лейбл Earache Records начал официальные продажи альбома “Ashen Blood” американской стоунер-дум-метал группы GREEN DRUID, выпущенного в форматах компакт-диска и двойного винила.

Green Druid

GREEN DRUID отечественным поклонникам стоунер-дума наверняка известны. Коллектив в составе Chris Mclaughlin (гитара, вокал), Graham Zander (гитара), Ryan Skates (бас) и Ryan Sims (барабаны) был сформирован в Денвере штата Колорадо в 2014 году. В 2015-ом квартет дебютировал с одноимённым 40-минутным EP из 4 треков, заявив при этом, что с полноформатом им торопиться не хочется. Прошло почти два года, и летом 2017-ого GREEN DRUID анонсировали свой второй релиз, который оказался 34-минутным EP под названием “Ashen Blood” из 3 треков. Поклонники озадачились… но месяца через три группа всё расставила по своим местам, сообщив о подписании контракта на выпуск «полноформата» с Earache Records.



Полноформат получил уже знакомое название “Ashen Blood”, и, как вы уже, возможно, догадались, представляет он собой объединённое переиздание EP-шек 2015 и 2017 годов. Причём в полном виде оба этих саморелиза, то есть все 7 треков, представлены только на 74-минутной CD-версии (3-минутный скейп-экспериментальный трек “Nightfall” с дебютного EP на виниле отсутствует). Ну а что касается музыки…

вторник, 20 марта 2018 г.

Fungus Hill "Cosmic Construction on Proxima B" (2018)

Слушаем первый полноформатный альбом шведской рок-группы FUNGUS HILL.

Fungus Hill

Этот коллектив родился года два назад в городе Умео как квартет Gustav Orvefors (гитара, вокал), Erik Sköld (гитара), Tom Westerlund (бас) и Nils Mörtzell (барабаны). Летом 2016-ого к мужчинам присоединилась присоединилась дама – Jenny Isaksson в роли ведущей вокалистки. В том же году FUNGUS HILL дебютировали с самоизданным винил-EP “Creatures”. Успех которого в этом году закрепили полноформатом, получившим название “Cosmic Construction on Proxima B”.



Записан и спродюсирован материал самостоятельно. Как ни странно, два прошлогодних цифро-сингла (“Ludenben” и “Trollmor”) в программу альбома не включили. Впрочем, если вам по душе шведского образца ретро-психоделический рок с женским вокалом, то 10 песен с лирикой на английском вполне могут подарить вам 49 минут радости.

понедельник, 19 марта 2018 г.

Yaatra "Astrofuneral" (2018)

Знакомьтесь с аргентинской инструментальной стоунер-группой YAATRA.

Yaatra

Образовалась она осенью 2016 года в Буэнос-Айресе. А весной этого года Adrian Rodriguez (гитара), Christian Quiroga (бас), Nino Ferron (гитара) и Renzo Perini (барабаны) представили свою первую запись – 25-минутный EP “Astrofuneral” из 5 композиций.



Записан и спродюсирован материал ещё летом прошлого года в студии Paraíso. Играют YAATRA инструментальную стоунер-психоделию, навеянную темами и образами из графических «сай-фай» экшен-романов.

суббота, 17 марта 2018 г.

Stoned Karma "The Dark Side Of Destiny" (2018)

Продолжим тему «рок-инструментала из Франции» анонсом новой работы анонимного проекта под названием STONED KARMA.


Его дебют состоялся осенью прошлого года, когда в сети появился 45-минутный альбом “Soul Trip Ecstasy” и сразу вызвал немалый интерес у публики, охочей до инструментальной стоунер-дезерт-рок-психоделии. Кто стоит за французским проектом, да и вообще, проект ли это одного автора-умельца-исполнителя или реального коллектива – особо никого не интересует. Похоже, что поклонники подобной инструментальной рок-музыки полностью приняли феномен «анонимного нашествия в инструментальном психо-стоунер-роке» (последний раз об этом феномене я рассказывал в июле прошлого года: см. заметку), правила игры соблюдают и лишних вопросов не задают. Как бы то ни было, этим мартом STONED KARMA представила свой второй альбом – “The Dark Side Of Destiny”.



В 39-минутной программе 7 инструментальных пьес. Кто, где, как… не спрашивайте. Просто слушайте, скачивайте, распространяйте… типа, музыка сама за себя должна говорить.

пятница, 16 марта 2018 г.

Moteur! "En Traits Libres" (2018)

15 марта с.г. французский DIY-импринт Bermuda Cruise, базирующийся в городе Монпелье и посвящённый «продвижению современных форм экспериментальной музыки», представил свой третий каталожный релиз. Это второй альбом группы MOTEUR!, который вышел в свет под названием “En Traits Libres”.

Moteur!

Bermuda Cruise – это коммунальный лейбл, который относительно недавно учредили участники группы FRANK SABBATH (неоднократно писал об этом коллективе, почитать можно здесь и здесь). А группа MOTEUR! (к слову, так назывался альбом 1981г. легендарной французской группы Ange) – это, соответственно, добровольный альянс Léo Minart (гитара, бас, голос), Guillaume Jankowski (барабаны, бас, голос) и Jude Mas (клавишные, голос). Первый является бессменным звукорежиссером и продюсером FRANK SABBATH, второй – штатным бас-гитаристом FRANK SABBATH, а третий – гитаристом-вокалистом этой группы. Заняв новые исполнительские позиции музыканты пустились во все тяжкие импровизационного авангарда-экспериментала и весной прошлого года представили дебютный альбом “Moteur” – весьма странный и смелый 49-минутный опус из трёх частей. Прошёл год, и наступило время второй пробы пера…



31-минутный “En Traits Libres” состоит из 4 импровизационных фрагментов, исполненных и записанных в декабре прошлого года на концерте в монпельерской художественной галерее, носящей аналогичное название. Léo Minart играет на гитаре, Jude Mas – на клавишных, Guillaume Jankowski – на барабанах, а в роли бас-гитариста выступает некто Yacine Rabia. Дисковая версия издания представляет собой самодельный CD-R в симпатичном завёртыше-конвертике ручной склейки. Что касается музыки, то никакого отношения к тому, что играют FRANK SABBATH, она не имеет. MOTEUR! полностью посвящают себя изучению областей, связанных с авангардом, прогрессивом, фьюжн, психоделией, эксперименталом, синематиком и пр.

среда, 14 марта 2018 г.

Them Moose Rush "Pick Your Noise" (2018)

Не могу обойти вниманием и выход первого полноформатного альбома хорватской группы THEM MOOSE RUSH из города Бьеловар.

Them Moose Rush

Nikola Runjavec (гитары, вокал), Vedran Marinko Komlen (ударные) и Branimir Kuruc (бас) организовали группу в 2011 году. И под чутким звукорежиссерским и продюсерским руководством Mark Mrakovčić занялись покорением вначале национальной, а потом и общеевропейской андеграунд-сцены. На счету трио успешные выступления на международных фестивальных площадках и три самиздатовских EP-альбома: “To Future Miss Sunshine” (2013), “Three π 1” (2014) и “Three π 2” (2015). Выдержав двухгодичную паузу, в марте этого года THEM MOOSE RUSH анонсировали выход на виниле и заводских CD-R своего нового альбома “Don't Pick Your Noise”.



11 песен с лирикой на английском языке, составившие 43-минутный альбом записаны в режиме «лайв-ин-студио» – в неизменном с момента основания группы составе и под руководством всё того же звукорежа-продюсера. Стилистика, в которой играют THEM MOOSE RUSH, особых изменений за годы деятельности не претерпела – это «пост-марсвольтовский» экспериментал-прог, но с показательно высокой долей влияний гранжа и авант-поп-кора.

вторник, 13 марта 2018 г.

Shalash Band "Shalash" (2018)

«Музыкальный ансамбль Шалаш – добровольное общество содействия миру во всём мире, всеобщему взаимопониманию и взаимоуважению, свободе и независимости, радости и веселью, всестороннему и гармоничному развитию личности». Описание сие взято с vk-странички коллектива под названием SHALASH BAND (или ШАЛАШ в русском варианте).

Shalash Band

И как вы думаете, какую музыку может исполнять такое, с позволения сказать, «добровольное общество содействия»? Ни в жисть не догадаетесь… В «Шалаше», как выяснилось, обустроились двое – клавишник Дмитрий Караваев и барабанщик Максим Смирнов. Оба – давние участники солнечногорского ВИА ЗОЛОТО, СЕРЕБРО И СКУМБРИИ (в англоязычной версии AURUM, ARGENTUM AND SKUMBRIUM). SHALASH BAND, стало быть, в общепринятой околомузыкальной терминологии – сайд-проект. В рамках которого упомянутый дуэт исполняет – внимание – феерический инструментальный симфо-прогрессив-рок.



Альбом «Шалаш», как то принято в русских краях, с 10 марта подлежит бесплатной авторской раздаче всем желающим и сочувствующим. В комплекте 10 композиций с загадочными буквенно-цифирными обозначениями, которые складываются в почти 52-минутную программу. Это дебютный труд дуэта. Его цифровой публикации (релиз на физносителях, как я понимаю, запланирован) предшествовала пара «аппетайзеров» в формате видео-клипа и сингла. Записан и спродюсирован материал профессионально под руководством спецов из Студии Звука JMG и RudyMedia. О музыке…

понедельник, 12 марта 2018 г.

Astrodome "II" (2018)

В первых числах марта свой второй альбом представило португальское инструментальное рок-комбо ASTRODOME из города Порту.

Astrodome

Напомню, что Zé (гитара), Pedro (гитара), Mike (бас) и Bruno (барабаны) дебютировали в 2014 году с записью “Live Demo”. А осенью следующего года выпустили первый официальный альбом “I” (см. заметку), винил-версию которого позже опубликовал английский независимый рекорд-лейбл Hevisike Records. Что касается нового альбома “II”, то пока он доступен только в цифре: издание на виниле (на Hevisike) и традиционно на кассетах (на португальском Ya Ya Yeah Records) состоится совсем скоро.



5 инструментальных пьес, включенных в 40-минутную «Двойку» записаны, как и в случае с первым альбомом, в режиме «лайв-ин-студио» под руководством звукорежиссёра Marco Lima (Hertzcontrol Studio). Мастерингом же альбома занимался датский музыкант и продюсер Jonas Munk (участник групп Causa Sui, Pewt’r jjjjj, Billow Observatory; совладелец лейбла El Paraiso Records).

суббота, 10 марта 2018 г.

Gnob "Electric Dream Demon" (2018)

Кстати, об упомянутом во вчерашнем анонсе английском винил-бутик-лейбле из Брайтона Drone Rock Records… именно на нём несколько дней назад вышел в свет первый полноформатный альбом лондонской хэви-психоделической группы GNOB.

Gnob

Создана она была в 2014 году. С того времени коллектив обнародовал в цифре несколько миньонов: 4-трековый “Temple Of Sinners” (2015, с него-то и состоялось моё курьёзное знакомство с группой), 2-трековый “Reverend Bill's One Way Trip” (2015), 3-трековый “Cosmosis” (2015), 4-трековый “Shrunken Head” (2017) и 2-трековый “Jungle Trance”. Первой стоунер-группой, отыгравшей сессию-джем в открытом космосе, GNOB так пока и не стали, а вот до винилового полноформата доросли…



Называется альбом “Electric Dream Demon”: включает 9 треков общей продолжительностью более 44 минут (тираж релиза составляет всего 150 экземпляров). Новых треков на альбоме, как выяснилось, всего 3 (“Electric Dream Demon”, “Flowers and Rainbows” и “Genie in the Raagini”) – прочие же ранее публиковались. В частности, в ремастированном виде в альбом включили все 4 композиции с EP “Shrunken Head”, ещё 1 номер заимствован с EP “Temple Of Sinners”, и, конечно, в альбом включён февральский сингл этого года “Jungle Trance”. Исполнено всё составом: Nicholas Georgiou (гитара, вокал, лирика), Morten Jorgensen (барабаны) и Ben Kenobi Le Marchant (бас, бэк-вокал). Записано и спродюсировано в студии Bear Bites Horse (звукорежиссёр Wayne Adams); отмастерено в студии JPM Mastering (звукоинженер John McBain). Стилистика изменений не претерпела: GNOB исполняют хэви-эйсид-рок с блежневосточным колоритом и ретро-винтажным шармом.

пятница, 9 марта 2018 г.

Domboshawa "Bejond Zero" (2018)

Знакомьтесь с проектом DOMBOSHAWA. Это относительно новый «бэнд-одного-музыканта» из Швеции.

Anders Broström aka Domboshawa

На свет он появился в 2016 году в пригороде Стокгольма, городке Хагерстен, когда Anders Broström (экс бас-гитарист местной группы AMAXA) оборудовал собственную домашнюю студию и решил единолично создавать инструментальную космо-психоделическую музыку при помощи гитар, синтезаторов и барабанов. В мае того же года DOMBOSHAWA (проект назван в честь гранитной скалы и пещеры Домбошава в Восточном Машоналанде, Зимбабве) дебютировал с одноимённым мини-альбомом, треки с которого были несколькими месяцами позднее использованы для первого официального альбома “Dark Lights” (выпущен в цифре и на кассетах шведским лейблом Ljudkassett!). Весной 2017-ого был выпущен второй альбом “Minds Electrix” (на этот раз релиз был осуществлён в цифре и на виниле английским бутик-лейблом Drone Rock Records). К концу того же года Anders Broström анонсировал третий альбом “Vibrations” (существует только в цифровом формате); а весной этого года – четвёртый альбом “Bejond Zero” (пока тоже только в цифровом формате).



35-минутная программа “Bejond Zero” состоит всего из 3 инструментальных композиций: “Explorer”, “Röd Oktober” и “Krystal Händs”. Идея, исполнение и продюсирование – Anders Broström. Стилистика – инструментальный кроссовер мото-спэйс-рока, хэви-эйсид-психо и спэйс-эйджа.

среда, 7 марта 2018 г.

The Vardaman Ensemble "Is Land" (2018)

На повестке сегодняшнего дня новый альбом американского авант-фьюжн трио THE VARDAMAN ENSEMBLE из Портленда, Орегон.

The Vardaman Ensemble

Напомню, что музыканты, выступающие под псевдонимами H.L., Shampton и Eric, дебютировали в 2015 году с EP-альбомом “Unthank Park”. Ещё через год THE VARDAMAN ENSEMBLE выпустили мини-альбом “Today Isn’t Any Other Day Ya Know” (см. заметку); в 2017-ом представили его усечённую ремикс-версию “Today Is Remixed”. А с началом весны этого года коллектив запустил в обращение свой 54-минутный полноформат “Is Land” из 13 треков, выпущенный в сотрудничестве с независимым лейблом SDM Records на магнитофонных кассетах и самиздатовских дисках (часть дисков продаётся с иллюстрированной книжкой).



Альбом, как и книжка, сделаны по мотивам документального фильма “Badvugum: Everything’s Imagined Here”, который его автор, некто Martin Denny готовит к выпуску только в 2028 году… Такая вот странность. В числе главных «вдохновителей» своего творчества портлендское трио по-прежнему чтит японцев The Boredoms и Boris, а также итальянца Franco Battiato. А эпиграфом для своего нового творения коллектив выбрал максиму «фьюжн по отношению к думу, дисторсия в связи с дыханием, спазм относительно прога»…

вторник, 6 марта 2018 г.

Cookin'X "Schlaraffenland" (2018)

Слушаем первый программный альбом немецкого ансамбля импровизационной инструментальной музыки COOKIN'X, участники которого проживают в разных городах земли Северный Рейн-Вестфалия.

Cookin'X

Создатель группы, клавишник Detlef Brune (в центре фото) из города Зоста – достаточно известная фигура в местном музыкальном андеграунде. Свой творческий путь он начинал в середине 70-х годов в джаз-рок группах MERLIN и NAIMA; в 80-е работал сессионным музыкантом, развивал сольный студийный проект LLONI, а потом присоединился к ансамблю RELAX BIG BAND; в 90-е продолжал сольные изыскания, играл в дуэте BODY & SOUL и в трио CRYSTAL SILENCE. В 2009-ом музыкант впервые собрал группу COOKIN'X; в 2013-ом с её участниками для исполнения «джазовой классики» создал ансамбль FAR OUT QUARTET… Помимо перечисленных вех творческой биографии Detlef Brune в период с 2011 по 2016 год был участником известной спэйс-психоделической группы WELTRAUM… В общем, опыта и мастерства этому музыканту не занимать. Как, впрочем, и его коллегам…

В 2016 году COOKIN'X в составе Detlef Brune (клавишные, синтезаторы), Andreas Hoffmann (гитара, флюгельгорн), Andreas Moersener (барабаны), Frank Piochowiak (гитара) и Cédric Keil (бас, самплер) записали ряд импровизационных пьес, 8 из которых решили выпустить на самиздатовских дисках как 69-минутный альбом “Schlaraffenland”.



Записью и сведением руководил гитарист-духовик Andreas Hoffmann. Что же касается музыки, то она является результатом коллективно-ансамблевого творчества. «Мы называем нашу музыку Спэйс-Джазом», – говорят авторы. При этом они образно ассоциируют себя с поварами-кулинарами, работающими на свободно-креативной кухне и готовящими по изобретенной ими же рецептуре странные и чудесно экзотические блюда из всевозможных джазовых, фольклорных, психоделических и рок-проговых стилистических ингредиентов.

понедельник, 5 марта 2018 г.

Unimother 27 "AcidoXodicA" (2018)

Новым альбомом в феврале порадовал поклонников инструментальной краут-рок музыки итальянский проект UNIMOTHER 27, базирующийся в городе Пескаре региона Абруццо.

Piero Ranalli

UNIMOTHER 27 – это сольный проект композитора-мультиинструменталиста Piero Ranalli. Свою творческую карьеру он начинал в 1989 году в группе CITY SEWER SYSTEM; в 1991-ом организовал пауэр-трио INSIDER (в дискографии шесть альбомов, выпускавшихся лейблами Freak Out!, Beard Of Stars, Phonosphera и др.); в 2001-ом стал бас-гитаристом группы AREKNAMÉS (все три студийных альбома группы выпускались Black Widow Records); а в 2006-ом инициировал собственный сольный проект UNIMOTHER 27 (число "27" имеет для автора особое сакральное значение). В дискографии проекта уже пять официальных альбомов – “Unimother 27” (2006), “Escape From The Ephemeral Mind” (2007), “Grin” (2008), “Frozen Information” (2015) и “Fiore Spietato” (2017). Новый альбом “AcidoXodicA” – соответственно, шестой программный релиз проекта. Поскольку на Bandcamp’е он по какой-то причине автором не представлен, то на месте традиционного bc-плейера, размещу «ютьюберский» промо-ролик.



Записан альбом в мае-августе 2017-ого, полностью спродюсирован автором в собственной студии Pineal Gland Lab и выпущен в формате тиражного CD на собственном импринт-лейбле, носящим аналогичное название. Синтезаторы, гитары и бас играет Piero Ranalli; перкуссию – некто Mr. Fist. 48-минутный CD включает 7 импро-инструментальных пьес на стилистическом пересечении хэви-эйсид-психоделии, стоунер-дезерт-рока и экспериментал-краута.

суббота, 3 марта 2018 г.

Edgar's Hair "Jonathan's Dive" (2017)

Завершу обзорную неделю заметкой о релизе, который вышел ещё в ноябре прошлого года, но должного резонанса среди поклонников интеллектуально-эзотерической рок-музыки всё ещё не получил (чему я весьма удивлён). Это дебютный альбом базирующегося в голландском Лейдене экспериментал-прогового рок-трио под названием EDGAR’S HAIR.

Edgar's Hair

В конце 2000 года на известном голландском независимом лейбле Suburban Records выходил альбом с подобным названием – группы под названием I$I$, создателями которой были братья Hans (гитара, вокал, клавишные и прочие инструменты) и Henny (бас-гитара) Brussee. Группа вскоре прекратила деятельность. Hans Brussee занялся продвижением своего нового проекта – группы под названием OAK. Однако году в 2010-ом братьев Brussee вновь потянуло на совместное музыкальное творчество – на это раз в компании с барабанщиком-мультиинструменталистом из Роттердама Leon van der Leer. Результатом тех сессия стала демо-запись, сделанная в студии SingSing в Метславиере. Собственно, с этого и началась группа EDGAR’S HAIR, в которой соединились таланты и энергии Hans Brussee и Leon van der Leer. Ну а место басиста со временем занял ещё один опытный музыкант из Роттердама – Leo Zwaan. В период с 2014 по 2016 год трио упомянутых художников музыки и звука в различных студиях и локациях Голландии и Чехии подготовило материалы, которые легли в основу 93-минутного альбома “Jonathan's Dive”.



Создателями музыки являются Hans Brussee (гитары, вокал, труба, ножной муг-синтезатор, ситар, металлофон, орган, терменвокс), Leon van der Leer (барабаны, перкуссия, ксилофон, бэк-вокал, ситар, муг-синтезаторы) и Leo Zwaan (бас, бэк-вокал). В отдельных номерах трио ассистируют: Mike de Leeuw (тибетский рог, гонги, табла, бэк-вокал), Florine и Rens de Graaf (скрипки), Marcus Graff (фортепиано), Odette van der Hoven и Milan Ciric (бэк-вокалы), а также семь персон обоих полов, разговаривающих по ходу альбома на разных языках народов мира (авторы специально подчёркивают, что ни сэмплов, ни лупов в текстурном оформлении музыки не использовалось). Выпущен альбом на средства авторов в форматах двойного винила, двойного компакт-диска и компакт-кассеты для эксклюзивного международного распространения через известную голландскую дистрибьюторскую компанию Clear Spot.

пятница, 2 марта 2018 г.

Mother Turtle "Zea Mice" (2018)

Чуть более недели назад свой третий альбом представила публике замечательная греческая прог-рок группа MOTHER TURTLE из города Салоники.

Mother Turtle

Эта группа начинала в 2011 году – первоначально как джем-импровизационный коллектив под названием HOGWEED, сложившийся из довольно опытных и умелых местных музыкантов. Однако вскоре участники почувствовали вкус к композиционно-эклектическому прог-песенному творчеству с англоязычной лирикой. Что обусловило изменение названия на MOTHER TURTLE, под которым осенью 2013-ого и был выпущен одноимённый дебютный альбом. В 2016-ом, внеся изменения в действующий состав, группа также самиздатом выпустила второй альбом, обозначенный как “Mother Turtle II”. В отличие от этих релизов, недавно вышедший третий альбом “Zea Mice” пока существует только в цифре.



Записан материал тем же составом, что и «Двойка»: участники оригинального созыва Kostas Konstantinidis (гитары) и George Theodoropoulos (клавишные, программирование), а с ними George Filopelou (бас), George Baltas (барабаны), Alexander Kiourntziadis (скрипка) и Babis Prodromidis (саксофон). Запись и саунд-продюсирование проходили с октября 2017-ого по январь 2018-ого: как и в случае с предшествующими релизами, в студии Blueberry Productions под звукорежиссёрским началом Kofinas Kostas. Как и два предыдущих альбома, “Zea Mice” – работа чрезвычайно эклектическая. Креативный эклектизм я бы вообще назвал основой творчества MOTHER TURTLE. Полагаю, что именно приверженность этому художественному методу и сделала возможным создание “Zea Mice” – альбома столь непохожего на “Mother Turtle I” и “Mother Turtle II”.

четверг, 1 марта 2018 г.

Crocodile "His Name Is Stan And He's A Bad Motherfucker" (2018)

И ещё один дебют… Сегодняшний рассказ о музыке по сути своей жизнелюбивой и позитивной, о заряженном здоровым юмором и иронией концептуальном модерн-прог-роке – о первом альбоме американской группы CROCODILE из техасского Остина.


Коллектив в составе Kevin Sims (гитары, вокал), Phil Spann (клавишные), Ted Thomas (бас) и Greg Seale (ударные) сложился года два назад. А собран этот состав был, как гласит пресс-кит, с целью завершения концептуального альбома “His Name Is Stan And He's A Bad Motherfucker”. История этого произведения воистину удивительная: Kevin Sims (главный режиссёр, композитор и автор текстов) начал работать над ним, когда ему не было и семнадцати лет, и трудился в полной одержимости, любя и ненавидя своё детище, бросая его и вновь возвращаясь к нему, уничтожая, меняя и дополняя сделанное… добрых пятнадцать лет. В итоге настолько сросся с центральным персонажем произведения, что Стэн стал чем-то вроде «вторым я» автора… Волевым усилием Sims заставил-таки себя остановиться, и в феврале этого года “His Name Is Stan And He's A Bad Motherfucker” был опубликован автором на виниле и в цифре.



Результат пятнадцатилетних творческих мук автора – это 7 композиций общей продолжительностью чуть более 40 минут. “His Name Is Stan And He's A Bad Motherfucker” – это музыкально-лирическая трагикомедия в стилистике «эклектик-прог», вдохновляемой, как утверждает автор, наследием Gentle Giant, Genesis, Jethro Tull, Premiata Forneria Marconi и др.