The Howl Ensemble "Patina" (2018)

Слушаем новый альбом голландской инструментальной экспериментал-прог-рок группы THE HOWL ENSEMBLE из Гааги.

The Howl Ensemble

Bart Schotman (гитары, клавишные), Lesley Strik (барабаны, клавишные) и Jason Van den Bergh (бас, баритон-гитара, клавишные) организовали группу в 2013 году. На следующий год THE HOWL ENSEMBLE дебютировали с очень интересным альбомом “Proi” и с того времени более ничего не записывали, не выпускали. Но вот, в середине апреля с.г. на независимом лейбле из Эйндховена Lighttown Fidelity на двойном виниле вышел альбом “Patina” – долгожданная вторая работа трио.



52-минутная программа альбома составлена из 5 довольно продолжительных инструментальных композиций (лишь один номер программы не превышает условный 10-минутный рубеж). Записан и спродюсирован новый материал на самом высоком профессиональном уровне (в студиях Katzwijm и The Void). В исполнении задуманного трио помогали: Sander van Elferen (вибрафон – в 3 номерах), Rutger van Driel (тромбон – в 1 номере), Otto Kokke (баритон-саксофон – в 1 номере), Tammo Kersbergen (перкуссия – в 2 номерах) и Floyd Atema (эффект-манипуляции – в 1 номере). В смысле художественной эстетики и музыкальной формо-содержательности никаких особых изменений в лагере THE HOWL ENSEMBLE не случилось.

Rlyr "Actual Existence" (2018)

14 апреля с.г. о выходе на компакт-дисках, виниле и в цифре нового альбома под названием “Actual Existence” официально сообщили американская инструментальная пост-метал «супер-группа» RLYR из Чикаго и новый лейбл коллектива – калифорнийский Flenser Records.

Rlyr

Говорят, что RLYR на свет появились по инициативе известного продюсера Keith Utech (владельца Utech Records и Utech Design Company), который в конце 2013-ого в преддверии очередного своего фестивального мероприятия организовал импровизационную встречу-сессию гитариста Trevor Shelley de Brauw (соучредитель групп Pelican, Tusk, Chord, Teith и пр.) и барабанщика Steven Hess (соучредитель и участник групп Locrian, Haptic, Ural Umbo, Cleared, Innode, No Business For Dogs, Pan-American и многих др.). Тот опыт маститым музыкантам понравился: они решили организовать ещё одну группу со своим участием, а на позицию бас-гитариста пригласить Colin DeKuiper (соучредитель и экс-участник Russian Circles, ныне играющий в Bloodiest). Дебютный альбом “Delayer”, выпущенный в 2016-ом Magic Bullet Records, вызвал, как и следовало ожидать, очень широкий резонанс, хотя трио не предложило ничего, что выходило бы за художественные рамки творчества основных коллективов музыкантов-участников.



Уж не знаю с чем связан мой скептицизм, но, признаться, ничего нового я не ожидал и от “Actual Existence”. 40-минутный альбом составлен из 4 довольно продолжительных инструментальных пьес: “Actual Existence” (почти 13 мин.), “L.Layer” (почти 9 мин.), “Artificial Horizons” (7 мин.) и “Vacancy” (более 11 мин.). Исполнено и спродюсировано всё очень и очень профессионально; звук (усилиями матёрых чикагских звукорежиссёров-продюсеров Greg Norman и Carl Saff) поставлен безукоризненно. Должно отметить, что, сохраняя приверженность к изначальным инструментальным «пост-рок-метал» эстетическим ценностям, RLYR определённые корректировки в художественно-музыкальную часть нового альбома всё же внесли.

Vacuus "Hyperkulturemia" (2018)

Быстро время летит… Уж более двух лет прошло, как я представлял инструментальный авант-проговый «сам-себе-группа» проект под названием VACUUS из Наррагансетта, штат Род-Айленд (см. заметку).

Will Allegretto aka Vacuus

Will Allegretto – молодой человек, учредивший проект ещё в 2011-ом, занятия музыкой отнюдь не забросил и в апреле месяце с.г. представил свой новый труд – 41-минутный полноформатный альбом “Hyperkulturemia” из 5 инструментальных композиций.



В отличие от предшествующего 3-трекового EP “Abreaction”, новый материал сочинён и записан преимущественно в дуэте: Will Allegretto по-прежнему играет на 8-ми и 6-ти струнных гитарах, а также на синтезаторе, джембе и поющих чашах; исполнение партий ударных перепоручено Cody Silander, который, как и прежде, также занимался и аудио-продюсированием альбома. Joel Caputo, знакомый уже по предыдущей записи, вновь сыграл саксофон в одной из композиций (“Triptych Pt. 2: Bellona”). Приверженность VACUUS к полностью инструментальным формам музицирования в прогрессивно-роковой стилистике – сохранилась. Однако музыка проекта стала более фокусированной и структурно оформленной, более близкой к современному экспериментал-прог-року.

Møtrik "Safety Copy" (2018)

Считается, что понедельник – день традиционно тяжёлый. Почувствовать ритм рабочего дня и получить позитивный заряд поможет нам новый альбом американского комбо MØTRIK.

Группа была создана в 2011 году в Портленде штата Орегон; согласно другой (неподтверждённой) версии – в Дюссельдорфе земли Северный Рейн-Вестфалия, позже передислоцировавшись в Портленд… При любом раскладе, опытные бойцы портлендского рок-андеграунда – Erik Goltz (бас, голос), Lee Ritter (ударные), Dave Fulton (синтезаторы, клавишные) и Cord Amato (гитары) – дебютировали как MØTRIK с одноимённым винил-альбомом в 2014-ом на местном лейбле Jealous Butcher Records. Играли джентльмены инструментальный краут-рок немецкого образца 70-х с изрядной примесью американского инди-мэт-рока 90-х. Не прошло и четырёх лет, как квартет выдал на виниле свой второй альбом: 7 номеров, объединённых в 39-минутную программу под названием “Safety Copy”.



Записывался новый материал в том же составе; продюсировался совместно с Jason Powers (звукорежиссёр Grails, The Decemberists, Blue Cranes и др. групп) и Giles Reaves (композитор, исполнитель-мультиинструменталист и продюсер спэйс-эйдж музыки, соучредитель группы Spacecraft); мастеринг готовил очень известный саунд-продюсер Bob Ohlsson (с конца 60-х сотрудничавший со многими «звёздами» рок- и поп-сцены; владелец студии Audio Mastery). От дебютного альбома “Safety Copy” отличается открытым и, я бы даже сказал, вызывающим креном в сторону хрестоматийного «нойешного» моторик-краутрока.

Vent Debout "Vent Debout" (2018)

Так уж сложилось, что коротенькие EP-альбомы, сколь бы прекрасными они ни были, я не особо жалую. Тем не менее, хотел бы обратить внимание читателя на ещё один миньон-релиз. Это одноимённый 26-минутный дебютный EP французского дуэта под названием VENT DEBOUT.

Vent Debout

Его создатели-участники – Katia Jacob (фортепьяно, эффекты, бас, вокал) и Grégoire Galichet (барабаны, глокеншпиль, орган) – обитают где-то в страсбургских лесах вокруг городка Лембах на границе Франции и Германии, неподалёку от знаменитого средневекового замка Фленкенштейн. Музыкой эта пара занимается, очевидно, достаточно давно. Но заявили о себе VENT DEBOUT только в прошлом году, а в апреле этого года выпустили на дисках при поддержке французской студии-лейбла Red Rock свой первый EP из четырёх пьес.



Музыка сочинена и исполнена дуэтом «вживую» в домашних условиях; звукорежиссурой занимался барабанщик; мастеринг готовился в студии выпускающего лейбла. В композиции “Moonless” партию гитары исполнил Rémy Turpault, с саксофон в “Last dive” сыграл Matthieu Metzger.

Wax Machine "The This" (2018)

Английская психоделик-рок группа из Брайтона под названием WAX MACHINE в поле моего зрения попала в прошлом году, когда были обнародованы вначале 2-трековый сингл “Magic Machine”, а затем и 4-трековый EP “Harlequin's Patchwork”.

Wax Machine

Я всё ждал, когда WAX MACHINE выпустят полноформат, по-возможности включив в него и оба миньона, да и пару первых синглов 2015-2016 годов (а ведь хороший же мог получиться альбом!), но так и не дождался. Первоапрельский релиз группы “The This” – выпущен он в цифре и на молотиражных дисках – вновь оказался 26-минутным EP из 4 песен. Расстройство по этому поводу. Ну да ладно…



WAX MACHINE в качестве сонг-райтерского и исполнительского дуэта англичанина Freddie Willatt и урождённого бразильца Lauro Zanin на свет появились году в 2014-ом. В 2016-ом дуэт разросся до квинтета, который начал вести активную фестивально-концертную жизнь в Брайтоне и за его пределами. В июле 2017-ого WAX MACHINE, уже как септет, записали и самостоятельно выпустили на малотиражных дисках свой первый EP-альбом “Harlequin's Patchwork”. Новый EP “The This” записан практически тем же составом: Freddie Willatt (вокал, саксофоны, синтезаторы), Lauro Zanin (гитары, вокал, мандолина), Gigi (вокал, скрипка), Izzi (вокал, флейта), Harry (клавишные), Willow (бас) и Toma (барабаны, перкуссия). Звукорежиссурой и саунд-продюсированием альбома занимался Lauro. Что касается музыки, которую играют WAX MACHINE, то однозначно её классифицировать сложно – её все слышат и понимают по-разному и, соответственно, совершенно по-разному пытаются описать.

Bunnies "Transportation To Mind Transformation" (2018)

В первых числах апреля с.г. долгожданный третий альбом наконец-то вышел у удивительной и неповторимой американской рок-группы BUNNIES из Нортгемптона, Массачусетс.

Bunnies

Её история корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались чего-то добиться со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson’ом, и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black’а), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller’а (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Больше четырёх лет пришлось ждать и третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”.



Выпущен он, как и предшествующие записи, в цифре и на виниле. Продюсировался самостоятельно. Записывался в формате квинтета: Jeremy Dubs (вокал, гитара), Jack ‘Science’ Godleski (вокал, клавишные, синтезаторы), Matthew Newman-Long (барабаны), Justin Bard (гитара) и Rebecca Macomber (бас). 37-минутная программа включает 6 номеров: самый короткий длится менее двух минут, самый продолжительный – почти двадцать. Музыка… В самых общих чертах BUNNIES играют рок-авангард. «Художественный» ли? Очень. «Прогрессивный» ли? Несомненно. «Психоделичный» ли? Ещё как! «Странный» ли? Более чем!

Calliope "Chapel Perilous" (2018)

В последний день марта порадовало поклонников новым релизом американское ретро-психоделическое комбо из Милуоки штата Висконсин под названием CALLIOPE.

Calliope

Коллектив, в котором играют Al Kraemer (вокал, орган), Victor Buell IV (вокал, гитара), Anthony Smith (бас) и Dan Dahl (ударные) сложился в 2011 году. В 2013-ом CALLIOPE дебютировали с отличным свамп-гараж-блюзовым одноименным альбомом, стали ездить по городам и весям Среднего Запада, успех закрепили мини-альбомом “Orbis” в 2014-ом. В прошлом году коллектив подписался на винил-лейбл Romanus Records из Индианаполиса: выпустил 2-трековую семидюймовку, а теперь и свой третий альбом.



42-минутный “Chapel Perilous” в составе 10 треков выпущен в цифре и на виниле трёх цветов. Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист группы; мастерингом – Ian Sefchick (в прошлом вокалист-гитарист-клавишник групп Creeper Lagoon и On The Speakers; ныне звукорежиссёр в известной компании Capitol). Отмечу, что не все песни на альбоме новые, в частности: открывающая “Astral Hand” самостоятельно выпускалась музыкантами в 2016-ом как лейт-сингл; песни “Sea of Red” и “Brujo” публиковались в 2017-ом как упоминавшийся уже 7-дюймовый сингл на Romanus Records. Казалось бы сюрпризов не предвидится, и альбом будет выдержан в ключе гитарно-органного ретро-психоделик рока с некоторой остротой гаражного рок-блюзового-нонконформизма (в духе The Animals, The Doors и некоторых групп «детройтского андеграунда» второй половины 60-х). Но всё оказалось не так просто.

Cosmic Fall "In Search Of Outer Space" (2018)

Успешно продолжает восхождение на Олимп европейской хэви-психоделической музыки берлинское пауэр-трио COSMIC FALL. В конце марта с.г. группа анонсировала выход на компакт-дисках своего третьего альбома “In Search Of Outer Space”, во второй половине апреля играет ряд концертов по этому случаю в Германии и Польше, а в конце мая альбом выпустит на виниле немецкий независимый лейбл Clostridium Records.

Cosmic Fall

COSMIC FALL собрались весной 2016 года, летом того же года же выпустили самиздатом дебютный альбом “First Fall” (см. заметку). К концу года коллектив подписал соглашение с Clostridium Records: дебютный альбом был переиздан на виниле, а за ним в марте 2017-ого последовал и второй альбом “Kick Out The Jams” (см. заметку). Казалось бы, всё складывается отлично… но неожиданно из группы ушёл гитарист Mathias Rosmann, чья игра мне весьма нравилась. Адекватная замена, однако, нашлась, довольно быстро: уже в августе месяце COSMIC FALL выложили в сеть сборник репетиционных джемов “Jams for Free”, на котором представили поклонникам нового гитариста Marcin Morawski. Не заставил себя ждать и третий «официальный» альбом.



43-минутный “In Search Of Outer Space” включает 6 композиций, которые записаны осенью прошлого года в составе Daniel Sax (барабаны), Klaus Friedrich (бас, вокал) и Marcin Morawski (гитара). Любопытно, что в роли звукоинженера и основного продюсера материал выступил именно новобранец группы. Мастеринг же альбома поручили маэстро Joachim Heinz Ehrig, известному как Eroc. Что касается музыки, то смена ключевой фигуры, коей в любом пауэр-трио является гитарист, на музыку COSMIC FALL, как ни странно, никак особо не повлияла. Исполняется всё тот же аналогово-винтажный и импро-джем-инструментальный стоунер-эйсид-рок.

Twin Speak "Soulss" (2018)

Обзорную неделю завершу анонсом второго полноформатного альбома инструментальной рок-группы TWIN SPEAK из Утики штата Нью-Йорк.

Twin Speak

Напомню, что трио Brandon Battles (гитары), Brett Rhymestine (гитары) и Ian Bellassai (барабаны) свою историю ведёт с 2012 года. В дискографии коллектива до последнего времени был один единственный альбом, выпущенный самиздатом на компакт-дисках как “Twin Speak” в 2014 году (см. анонс). Тот релиз оставил самые положительные впечатления, и я с большим интересом встретил второй альбом, который под названием “Soulss” был обнародован (пока только в цифре) в первый день апреля.



По поводу своей новой работы авторы высказали примерно следующее:
- Мы хотели сделать что-то потяжелее, поинтереснее, подинамичнее. Это запись совершенно иного акустического уровня… В общем, мы надеемся, что у нас получилось нечто большее, чем просто ещё один цифровой или физический релиз инструментальной рок-музыки.

Итак, 5 новых инструментальных композиций совокупной продолжительностью 42 минуты. Слушаем…

Portal "The Unconscious World" (2018)

Инструментальное пауэр-трио под названием PORTAL из города Эймс американского штата Айова на свет появилось летом 2015 года.

Portal

Молодые любители-музыканты Alex Nowysz (гитара), Thomas Grothe (барабаны) и Bennett Aldridge (бас) потихоньку набирали сценический опыт, работали над собственными композициями и записывали их на репетиционной базе. Весной 2017-ого были практически завершены 11 инструментальных пьес. Из них и составили 68-минутный альбом, который под названием “The Unconscious World” был самостоятельно выпущен на малотиражных дисках в последний день марта.



Согласно замыслу авторов, “The Unconscious World” – это концептуальная сага, в центре которой находится некая «сущность, родившаяся в мире хаоса» и стремящаяся постичь суть вселенской гармонии мира, которая, как и следует ожидать, заключается в сдерживании любых тенденций, сей натуральный баланс нарушающих… Музыкально-художественная стилистика повествования – хэви-прогрессив-рок. Но есть своя особенность.

Desert'Smoke "Hidden Mirage" (2018)

В каталоге упомянутого португальского лейбла Raging Planet в марте вышел на дисках ещё один любопытный альбом. Это дебютный EP “Hidden Mirage” инструментальной стоунер-группы из Лиссабона под названием DESERT’SMOKE.

Desert'Smoke

Образовалась она года два назад. Сейчас это квартет, в котором играют: André Pedroso Rocha (гитара), João Romão (гитара), João Nogueira (бас) и Cláudio Aurélio (барабаны). 28-минутный миньон квартета включает 4 инструментальные пьесы.



Хронометраж композиций – от 6 до 8 минут. Как выяснилось, вполне достаточно, чтобы DESERT’ SMOKE продемонстрировали и свои мелодико-сочинительские таланты, и умение с чувством импровизировать на представленную тему в манере лучших представителей современной стоунер-психоделии.

Fere "Montedor" (2018)

Знакомьтесь с португальской инструментальной рок-группой FERE, которая была создана в 2015 году в городе Порту.

Fere

Jaime Manso (бас), João Pedro Amorim (гитара), Pedro Alves (бас) и José Pedro Alves (ударные) местным поклонникам хэви-экспериментальной музыки известны по участию в других группах-проектах. Пишут, что музыкантов объединило увлечение синематико-саундтрековым творчеством: в частности, толчком для превращения студийного поначалу проекта в концертирующую группу стало создание и исполнение саундтрека к театральной постановке, осуществлённой Teatro Experimental do Porto по мотивам повести «Мандарин» португальского писателя Жозе Мария Эса де Кейроша (1845-1900). В марте с.г. FERE при поддержке лиссабонского независимого лейбла Raging Planet Records опубликовали на компакт-дисках свой официальный дебютный альбом под названием “Montedor”.



“Montedor” – это 55-минутный синематическо-драматургический цикл из 7 экспериментальных пьес, посвящённых, по словам авторов, «тёмной стороне природы моря, о которой подсознательно знает каждый португалец». Что касается стилистики музыки, то поднятую тему FERE раскрывают в манере экспериментального пост-эмбиент-метал, в числе основных своих влияний называя музыку Isis, Amenra, Old Man Gloom, Russian Circles и др.

Universal Hippies "Evolution of Karma" (2018)

Между тем, в конце марта вышел второй альбом и у греческой группы UNIVERSAL HIPPIES, которая отечественным поклонникам инструментальной рок-музыки наверняка уже известна.

Напомню, что дебютный альбом этой группы в режиме строгой секретности и полной анонимности (ни состава участников, ни порта приписки, ни соцсетевой странички) появился в инете под названием “Dead Hippie’s Revolution” в феврале прошлого года (см. заметку). А уже в июле месяце тот же альбом, но дополненный парой бонус-треков и под названием “Mother Nature Blues”, был издан на компакт-дисках в США на авторитетном рекорд-лейбле Grooveyard Records. Оказалось, что UNIVERSAL HIPPIES – это те же HARD DRIVER, чей дебютный альбом “Freedom Machine” вышел на том же Grooveyard чуть раньше. То есть всё те же Stavros Papadopoulos (гитары), Jim Petridis (бас) и Chris Lagios (барабаны). Более того, лидер трио и Joe Romagnola (владелец лейбла) знакомы уже давно, поскольку альбомы групп SUPER VINTAGE и FREEROCK SAINTS, в которых также играет и поёт Stavros Papadopoulos, в 2015-2017 годах все выходили на Grooveyard Records. В общей сложности Stavros Papadopoulos выпустил через Grooveyard уже семь альбомов своей музыки. “Evolution of Karma” – соответственно, восьмой альбом артиста для лейбла и второй под вывеской UNIVERSAL HIPPIES.



53-минутная программа включает 10 инструментальных композиций авторства Stavros Papadopoulos. Для тех, кто интересуется деталями: партии гитар записывались в городе Кавала (студия FreeRock Recording), где живёт лидер коллектива; партии бас-гитары и барабанов – в Афинах (студия Stone Groove), где обосновались его партнёры; сведением и общим продюсированием записи занимался лично Stavros Papadopoulos. Звук поставлен отлично. А в музыкально-художественном плане “Evolution of Karma” продолжает и развивает стилистику, блестяще отработанную на “Mother Nature Blues”. Играют UNIVERSAL HIPPIES, соответственно, мелодичный гитарно-инструментальный нео-хэви-рок, сплетая традиции «семидесятнического» классик-хардрока, блюз-рока и арт-психоделии с воздушными нитями средиземноморской этно-фольклорной музыки.

Craang "Shine" (2018)

К концу марта свой второй альбом представило публике греческое пауэр-трио CRAANG из города Салоники.

Craang

Этот коллектив в своих обзорах я как-то уже упоминал. Освежим, однако, данные… Формально группа была создана в 2009 году; дебютировала в 2014-ом с самоизаданным CDR-альбомом “To The Estimated Size Of The Universe”, который на следующий год был переиздан вскладчину на виниле немецким лейблом Pink Tank, да английским HeviSike. От оригинального состава в группе остался лишь барабанщик по имени Nick; гитарист-вокалист Manos играет в коллективе с 2011-ого; а бас-гитаристка Theano присоединилась в конце 2015-ого. Поучаствовав в паре сборников (“Just A Burn” 2016г. и “The Sun The Moon The Mountain” 2017г.), CRAANG доделали и свой новый полноформат, получивший название “Shine”.



45-минутная программа включает 4 композиции: в цифровой версии треки объединены в пары под стороны винила – 25-минутная связка “Horizon – Tempest” и 20-минутная “Ocean – Cellular”. Записан материал «живьем-в-студии» (Redhouse Studio); звукорежиссёр – Emmanouil Hermano Tselepis. Нынешние участники группы говорят, что у них разные музыкальные пристрастия, и новый альбом является результатом слияния оных в одно индивидуально-авторское целое…